但我希望我们的教育和思考，以及处理艺术的方式，能放到一个大的国际关系之中。这是对我们有价值的部分。因为现在没有一个局部的事情，任何局部的事情都是全世界的事情。所以，必须放到这么一个关系之中来看。由于我们的艺术家过分地学习西方，所以让作品本身变得不再有意思。有时候表现出来的“有意思”，只是由于它提供了中国当代社会的和意识形态的信息。但这让很多艺术家误解，认为自己是大师，而且被国际关注，实际上别人对你的关注是对你的作品所提供的信息的关注。
中国艺术家缺少对作品的选择性和真正的对艺术语言提示的能力，提出真正有效的新艺术语言的能力。虽然一些中国艺术家开始懂得利用中国的资源，但在艺术方法上还是西方的。因此，中央美术学院在最具实验性这一部分的学科要非常深入，很具体地往下推进和往下走。这是学院比较主动的一种态度，一种客观、理性、学术的态度。
在这样的环境中学生的思维跨度会很有效。其实很多东西解释清楚之后，就是一个最基本的常识问题。比如说靳尚谊先生曾说，中央美术学院有魅力，是因为它具有最坚实的训练和最活跃、最前沿的思维的能力，这两点是并存的。这里就涉及怎样把最活跃、最前沿的思维转换为有效的艺术语言，只有训练有素的人，才能够完成的新的艺术语言。
这是可能性和可操作性的问题。你光有最前沿的思想不行，因为有前沿思想的人很多，哲学家、理论家都是，但艺术家的本分就是你作为一个好的艺术家必须有能力，把别人没说过的话，用一种别人没使用过的语言说出来。探索这些新的语言，是因为我们必须为别人没说过的话，而准备新的语法和新的说话方式。我们现有的说话方式和现有的语言已经不够用了，艺术就是说过去没有说过的话，这是最基本的，也是艺术学院的责任。
当然，我们必须避免为了实验而实验的倾向。艺术一直有一个问题，就是它没法教，怎么调色等可量化的东西是可教的，那是技术问题；但创造性和灵感如何出现，或者说真正涉及艺术本身的那一部分其实是无法叙述和无法教的。因此实验艺术首先是让年轻人扩展过去艺术教育没有的东西，但同时也很难避免一种样式化的倾向。这个暂时是很难避免的。
但实验艺术让我们必须去寻找不一样的东西，其中真正的营养，就在于我们的现实环境之中，以及我们与西方的关系之中。学院的责任就是要提供和找到这个最核心的东西：尝试从我们现实生活中获取新的艺术语言。
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