对公共艺术作品的美丑观点各异,有的人觉得丑,有的人觉得萌,都正常,公共机构的负责人对此要有心理预判。
自从荷兰艺术家霍夫曼的大黄鸭来中国一游,各地的“山寨鸭”纷纷浮出水面,鸭火了,其他动物不服气,这不,蟾也跳出来了,北京玉渊潭公园湖面上出现了一只22米高的充气大金蟾,引来游客的瞩目和网络上的纷纷议论。
能引起争议,或许就算是这件公共艺术作品真正发挥了作用吧,可以让大家带着各自的审美眼光去看一件艺术作品,探讨公共艺术创意、制作、出台、传播的可能边界。
这件作品创意雷同?这种放大的手法虽然在设计界、艺术界早有案例,但的确,是霍夫曼的大版大黄鸭进入中国引起围观,才让国内创意人士、出资机构对此类作品的效果有了全新认识,引起一股模仿乃至抄袭的风潮。
可以猜测大金蟾在创意上有模仿霍夫曼之处,但比那些直接山寨鸭子造型的作品要好得多,这大概也可以说是与中国的经济发展阶段同步,从“山寨”到“模仿性创新”再到“原创性创造”,还有继续进步的空间。
这件作品造型雷人?虽然网上似乎不少嘲讽的声音,对此我觉得各方面都要看得开:首先,到玉渊潭公园看金蟾的观众和在网上发声的观众重合度很小,后者有显著的“猎奇”、“从众”的跟风发言模式:根据图片做出即时判断,受到主要发言的引领,微博转发顺便调侃,他们的嘲讽可参考,但不能当过硬的“反对证据”;其次,对公共艺术作品的美丑观点各异,有的人觉得丑,有的人觉得萌,都正常,公共机构的负责人对此要有心理预判,不必过分在意,否则怕议论的话,那什么作品都不敢摆在台面上了。
既然怎么干都成,那“我们”——公共艺术所关联的政府部门、赞助机构、艺术专业人士乃至关心的公众——在今天的环境下如何“出品”优秀的公共艺术?我个人有两点小意见供参考:
一是在一定限度内根据当代文化来创作,比如这件金蟾的设计者——宁波工艺美术大师郭永尧表示,它参照的是古代关于蟾蜍的传说和浙江上林湖越窑出土的三脚蟾,我觉得这参考点稍微有点远,若参照北京附近的窑址来创作是否更好?当然,这需要具体情况具体对待。当代都市文化的某些形象、情景已经全球化,就像大黄鸭也能在全球很多城市巡游一样,不顾实际全然强调本地渊源未必就好,还要看具体项目的环境和诉求。
二是对民间出资的、个别区域的公共艺术创作可以充分放权,政府不用管制那么严,而应该多支持,新潮、老派、中庸都可;而对公共财政投资的、大型的、人流较多地方的公共艺术作品则要更慎重,要总结经验,综合本地群众感受、游客意见、舆论反响、专业意见来做投资效益(主要指与城市、区域的形象契合度、提升度等综合效益)的评估,并据此更好地设计规划后续其他公共艺术作品的征选、创意和出台。
落成的时候最好还能做个小仪式什么的,让艺术家发言致辞,邀当地人士品赏,增加大家对作品的荣誉感,而不是某个拐角后突然遇见大圆球、大鼎什么的,大型公共作品这样偷偷摸摸现身,不够郑重其事。
古典油画超清细节
素描头像的基本要求如何
到底为什么要画画!!
绘画的纯性与境界
如何快速提高水粉静物笔触的表现力
看完就烦了。不这么吊能死啊?
以刀为笔,刀刀逼人,笔笔亮丽。
石膏像静物
素描静物写生步骤讲解
色彩风景考生必备的绘画技巧!!
服装设计--设计之意涵
色彩必备单品
【艺术零距离】葫芦美学
零基础学美术 参加美考能行吗?
水粉画重点在于“色彩”的运用
平面设计常用表现手法-1
不知道这些对比技巧,你敢说你是学美术的?
单个物体 单个的物体的画面的支撑点,一张的好
水粉静物如何用轻松的笔触表现对象
提高色彩感觉与训练的途径
爱上一个人的绘画,所有的女人都沉浸在冥想中
令人惊叹的建筑幻想绘画作品。
就要如此美腻
绘画学习中怎样画好眼睛
平面设计常用表现手法-2
服装设计的创作过程
一副好的画面该做到哪些
水粉颜料的运用本领~~~学到你就赚啦!
美术生一定要收藏,色彩——对比详解
色彩静物技法详解!