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回归自然的心灵－－栾可新山水画色彩浅谈（组图）

查字典美术网 2016-12-09

栾可新山水画《福地浩韵》

自魏晋以来，写意山水画得以风行，成为中国画的主流之一。到了唐代，文人雅士们更喜欢以水墨入画，黑白世界逐渐成为一种上等的文化与品味，那么，中国画里那些桃红柳绿、五彩斑斓的画还要不要研究？我们来看看栾可新的画，当明白其中的道理。

栾可新的笔墨很简单，其实就是一幅风景优美的画。行云流水只在他的笔尖，那些为人居住的房屋，桃李堂前罗，榆柳荫后檐，春暧花开的山居，谁又不向往呢？他的画里流露出对于大自然热爱的情感，笔墨对大自然非常的亲近.看着他的画，就像身临其境，既有无限风光的田园，又有山野风趣，人的心，变得那么纯净，与蓝天白云融为一体。栾可新的画似乎有一种奇妙的功能，她不是药，却可以缓解疲劳和压力，她不是瑜伽，却可以让你的心灵变得安静，似乎有一种镇静的作用。那种色彩明暗的画里，让你得到不只是赏心悦目，更是心旷神怡，得到一种心灵的放松与回归，尤其是现代这样一个充满压力与竞争的时代，得到一份心灵的安静，是多么来之不易，但是你在栾可新的画里，却得到了。你感觉到她就是陶渊明诗里乡村的意境，就是谢灵运诗里的变幻的色彩。

栾可新山水画《福地春风》

那么，我们来看看栾可新是怎样画画的呢？或青绿一片，桃红点点，或鹅黄染色、落雪飞花，他是很善于运用色调，让画面变得和谐。他往往是粗笔勾勒、皴法讲究，留白也恰到其位。画面意境优美，往往静中有动，有着中国传统画的气韵。色彩的搭配，也是一种讲究，搭配得好了，就有一种和谐的美感，否则，就会不协调。如作品《福地浩韵》，是一幅山野风光图，远处是巍峨大山，连绵千里、重峦叠嶂，山前垂柳飘逸、小桥流水、亭台楼阁、几处田园村庄。一只小船停泊在浅水边，高大柳树下，使整个画面宁静而飘逸，有几只小舟顺江而下，静中有动，富有生气。看着这幅图，你就会想唐诗“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”在如诗的意境里，整个画面的色调是冷色调，也是一种天然的色彩。青山绿水，略有黑白，黑色的树杆，新发芽的柳叶绿中带黄，表现出早春勃勃向上的一种生机，白色的房屋墙壁、黑色的瓦、屋顶，很合乎生活的一种自然色调。灰色表现出小桥、石头房屋在水中的倒影，使江湖之水显得分外明净，也表现也画面的宁静感，这种色调在栾可新的画里是很多的，是他自己多年来积累的风格特色，只是每幅作品的意境不同罢了。又如作品《福地春风》，在云雾缭绕的大山深处，方宅十余亩，草屋四五间，檐前屋后桃花盛开，不远处飞流急喘，落花飘零，似乎有一种陶渊明《归园田居》意境。随着季节的变幻，已经到了晚春时节。青与绿是栾可新咏叹的生命主题，桃红点染，春意浓浓。在这幅画里，栾可新粗笔墨色勾勒，青山依旧在，只是近处被皴的苍劲古老，远处淡墨点点，层次就清晰了。留白与着色非常的巧妙，流水在他的笔下十分鲜活，既有黑色线条擦出的瀑布飞泉，又有白色的江河湖泊，就连桃花潭里的清水，也被点染得一片青绿。他的画太接近自然了！那是一种生命原有的色彩！

栾可新画中的山水色彩既然能够返朴归真，放松心灵，那又何乐而不为呢？

栾可新，亦木居主人，男，一九五二年出生，山东省齐河县人。国家一级美术师、中华书画家协会会员、中国书画协会·中国会员、中国香港美术家协会会员。栾可新先生专攻山水，将传统技法和自然山水描绘相结合，把写意的神韵融入到写实的笔法中，形成了自己的独特风格。尤其是在泉瀑和劲松的刻画上注重写意求韵，写形求神，其作品达到了“景融于意，笔附于心，墨走于韵，画成于神”的境界。多次参加了全国、省、市书画展赛并获奖，其艺术成就和作品被国内多家媒体刊载、推介。不少代表画家创作水平的作品，被多家国内知名书画机构、画院、协会和国内外书画爱好者收藏。

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