艺术界流行跨界的风潮由来已久，至于跨界如何与如何跨界，则是见仁见智了。
在1月9日开幕的2014年北京图书订货会上，如同现下流行的跨界一般，众多明星也在扎堆推出新作。可惜这种扎堆的跨界，往往比较受关注的是哪些明星又被冠上了作家的名号，如同美术界的明星艺术家受人追捧。
只是在这跨界的“作家”里，鲜有画家们的身影。当然，不是提倡画家们都去当什么作家，而是希冀画家们也能多写写文字。看看古代艺术大师们，无一不擅丹青亦具文采，而且这种兼修的学养，对他们而言是再正常不过的事情，无所谓跨不跨界。
如何面对跨界，陈丹青的一番话颇耐人寻味。今年的北京图书订货会上，陈丹青带来了3部新作：访谈录《谈话的泥沼》、杂文集《草草集》、游记《无知的游历》。在首发式上，陈丹青对被称为“作家”否认说：“什么人都可以称为作家吗？你有独立的创作吗？你写过什么正经的小说吗？就我而言，我顶多能被称为‘写家’。”这种态度，给许多跨界的人士们提了个醒：跨界虽自由，但随意“跨”上各种头衔或名号招摇过市，就太不自重了。
只是眼下热衷跨界的“大家”“大腕”们，往往自以为是，以为涂上几笔就是艺术家了，发表几句评论就是评论家了，说上几句点评就是鉴赏家了……不妨细细思量，我们可以玩时尚、走流行，但对待艺术，还是真诚一些为好，这里没有什么速成的秘诀，更不要奢望一朝就能跨界成“××家”。
面对越来越潮的跨界之风，不妨慢一些，不要走得太快、跨得太远，忘了初衷。
去年就有媒体报道，“罗中立的《父亲》太忙了”，被各地借展，忙碌不堪。这种忙，表面上是公众对艺术欣赏需求的迫切；但另一方面，我们对美术的热爱和追捧，如果仅仅局限于某几张画、某几个人、某几个馆，他们怎能不忙？而且过热的追捧，对于整个民族的审美提高是不是又有些饮鸩止渴的味道？
今年开始实行周一全天闭馆的故宫博物院，本周也迎来了首个闭馆日。故宫博物院院长单霁翔说：“俗话说‘歇人不歇马’，但对于故宫博物院来说是‘歇马不歇人’，我们面对的‘马’是珍贵的文物建筑和文物展品，应该让它们得到应有的‘歇息’。”不过，马未都发表的一篇博文却对此提出质疑。他在文中提及：“故宫博物院今日起宣布今后每周一闭馆，那么就预示着全年七分之一的时间故宫静悄悄地返老还童，如清朝时一般清静。由此可能丧失七分之一的观众或者增加前后两天的负担，依我看，这不算上策。”
有争议没关系。故宫每周一闭馆已成事实，我们需要思考的是：与需要“歇息”的名作、大馆相比，我们是不是忽略了许多被埋没的普通作品与小馆呢？
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