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听到看到也摸得到的声音艺术（组图）

查字典美术网 2018-05-11

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什么是声音艺术

虽然声音是一种看不见也摸不着的物体，但它和任何被光暴露在眼中的事物一样，都是具体而真实的存在。声音会讲述人们内心深处的秘密和感性的故事，它能触发人们久存于心的记忆空格，形成一个饱含深情的作品。因此，声音一直都是人类自我表达的一种语言和手段；而用声音去做艺术，更不是只有音乐家才能完成的事情。

如今，声音艺术（Sound Art）在当代艺术里已经形成了一个独立而硕果丰富的流派。一批对声音敏感的艺术家从自己的角度和掌握的专业知识，从不同的方面从事着研究声音、记录声音、表达声音和反思声音的艺术。可能，在音乐学和乐理学专业人员的定义里，什么是“声音”，以及“什么是声音的艺术”与视觉艺术家的理解不一样；然而，这个声音艺术的概念在当代艺术家的手里，已经在可视化的领域里，做到了新鲜有趣，发人深省，成为了新千年后，艺术研究和艺术实验的一大方向。

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对很多人来说，抽象艺术可能意味着并不写实的绘画和难以描述的雕塑；但是，声音这个看不见也摸不着的存在，也许才是最为抽象的艺术语言。难怪古典主义时期，音乐家都和诗人一样有着最高的艺术地位。人们认为，把声音做成作品，以传递不被描述的情感记忆才是和诗学与哲学一样的纯粹艺术。而在今天，声音艺术，这个热门的情感媒介就是利用了这样一个无比抽象但最为真实的材料，形成了今天当代艺术的重要组成部分。

一些艺术家探索生命里纯粹的声音状态；或是在探索声音的意义时，故意模糊原声（ambient sound）、噪音（noise）和音乐（music）之间的界限和屏障，以传递和讨论一种声音在现代社会或是历史上的文化意义；甚至还有一些声音艺术家，用声音去调查我们的社会，研究某些声音的政治和文化影响，从而回归到对于人性和人权的讨论之中。

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从某种意义上来说，声音艺术是与艺术接触的最直接的方式之一；它不需要你有任何艺术史的知识，不需要专业的解说——闭上眼睛，去聆听和感受，或许你就能完成体会它的解读过程。如果说，音乐是音乐家通过创意和重组音符来作诗，让情绪在音符间留下迹象；那么，声音艺术可以说是一种原始而立体的绘画语言，用一种可视性的描述方式，记录下艺术家的私人理解，并在展示环节里，用这种直接接触的方式立即触及人们的回忆功能，影响观众的情绪。

噪音机器

最早期的声音艺术可追溯到意大利的未来主义（Futurism）。在1913年至1930年间，未来主义艺术家，路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）发明并建造了一批机器，都是关于制造噪音的机器，例如《噪声吟诵者》（Noise Intoners，1913），它复制了工业时代的喧嚣，并模拟了战争场面的轰炸效果。这批未来主义者们在枪炮、汽车、工业文明的繁荣里，看到了旧世界的毁灭与新世界的诞生。而“声音诗歌”（Sound Poetry）更是用幽默的语言表达出了他们对一个新人类时期的美好想象。

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未来主义艺术家，路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）和乌戈·皮阿提（Ugo Piatti）

发明建造的噪音机器（noise machines），米兰，1913年

达达主义和超现实主义的艺术家们也试验过使用声音来做艺术。例如，杜尚（Marcel Duchamp）在1913年创作的实验艺术作品《错误音乐》（Erratum Musical）就符合了许多当代艺术的特性：通过抽签的方式，他把三个音符从帽子中抽出来，然后开始作曲唱歌；集合了事件与行为的参与。这一个看似随意而随机的行为艺术观念，最终影响了约翰·凯奇（John Cage）的著名作品《4分33秒》（4’33’’，1952）。在1952年，凯奇上台演奏，完成了长达四分三十三秒的乐章：一段绝对的安静。四分三十三秒共是273秒，而在温度计量中，负273摄氏度是一个绝对临界值，那一刻空气和温度都降到冰点。

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约翰·凯奇（John Cage）作品《4分33秒》（4’33’’，1952）

而到了20世纪50、60年代，出现了更多像比尔·丰塔纳（Bill Fontana）这样的声音艺术家，他们一面是作曲家，一面是视觉艺术家，关注声音的形成和声音的语言含义。毕业于作曲系和哲学专业的丰塔纳自1976年就开始制作声音雕塑（Sound Sculpture）。

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比尔·丰塔纳（Bill Fontana）Shadow soundings Installation 装置展览现场

在长达四十年的艺术生涯里，他创作了许多动力雕塑（Kinetic Sculpture）和新媒体艺术（New Media Art）作品，他重叠现场的噪音和预先制作的录音，以探索周围的空间结构。丰塔纳的音乐雕塑常利用城市环境作为音乐信息的生活来源，例如街道、河流和大桥，这些声音能在听众的心中唤起视觉图像，引起关于日常生活的思考。

他在世界各地做了一批研究声音的雕塑与装置作品，许多是属于定域艺术（Site-specific Art）的范畴，并在包括威尼斯双年展（Venice Biennale）、纽约惠特尼美国艺术馆（Whitney Museum of American Art）、伦敦泰特美术馆（Tate Modern）等地展出过他的声音雕塑作品。

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