篆书,在我国篆书、隶书、楷书、行书、草书五体书中,位居首位,充分说明了它与其他四种书体的关系。亦即是说,其他四种书体均由篆书衍变而来,从中可看出篆书在中国书体发生、发展中的首要地位。
赵孟頫诗云:“石如飞白木如籀”。可见篆籀用笔与传统绘画密不可分。因此,要分析中国书画发展变化,首先应该对篆书书体的来胧去脉有一个清晰的认识。
1、起收简净
篆书是我国一种古老的书体,不像楷体字有“永字八法”的变化,其基本组字的方法,仅有“点、直、弧”三者。大多以圆为主,圆起圆收,方中寓圆,圆中有方,使转圆活,富有奇趣。
2、形体匀称
篆书结字多平衡对称,空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称,上下对称,而且还存在于字的局部对称,圆弧形笔画左右倾斜度的对称。
3、中锋书写
厚重古朴的圆笔直管中锋,运笔时管在前行,毫在后随,线条圆涩厚重,雄浑苍茫,臻于化境。训练中锋为其他书体打下很好的基础。篆书的基本笔法以中锋为主,就是说笔的主锋必须在画的中央,不使之外露。
其特点是藏头护尾,力含其中,因为中锋用笔写出的笔画凝练劲挺,圆健美观,一直被视为书法的主要用笔方法。
4、画法之本
篆书对中国画用笔影响最为直接。中国写意画的本质是——意,赋予写意画之灵魂,其直接最有效的方法就是靠书法凝聚,统领,和导引。
中国写意画的笔法直接运用了书法的笔法,在线条和形式上是相同的。看似简单的线,书法运笔变化多端,而绘画的用笔也是丰富多采。“笔墨”二字被当作中国字画技法的总称,成为塑造形象的手段且具有独立的审美价值。
汉字是最概括最抽象的画,其概括和抽象规律性对于写意画的创作具有重要的指导作用。特别是篆书中有象形类,造字与绘画相同。历代写意画大师,无不从书法,特别是篆书中汲其营养。
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