艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养,取决于作者的精神表现,即内心世界的表达。作者的感受越深,在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美,就越能进行有效的艺术概括。如作画开始,先观察研究,画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等,在感受对象的基础上,分析主次关系,前后虚实关系,这样由表象认识上升到理性的把握,画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练,同时也是艺术训练,二者是不可分割的整体。在作画实践中,描绘活动同时也是表现活动,是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术,只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现,就无所谓艺术教育,更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式,成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理,用笔的抑扬顿挫,和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中,各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚,在画面上搞形式游戏,这是基础训练中不可取的。
法国风景画大师韦尔内标志性灯塔被发现
大众与版画
“一百个齐白石比不上一个鲁迅”美学启示
郑重宾中式媒介上的西式思考
当代艺术何以“去魅”?
美术品著作权保护空间尚待拓展
美术的“废墟”
程小琪的荷很有趣
工笔画家的精神追求:沉得下去 抬得起来
以历史眼光看待文化现象的大家
什么时代可以“鸾凤齐鸣”?
艺术×工学=设计²
静观天地大美——卢禹舜的新山水艺术
斥资600万建“皖公”巨像引热议
质沿古意 文变今情—马书林画京剧人物
雷人“鸟巢”频现,都是创新乏力惹的祸
《图的背叛》:马格利特以来
公共雕塑:在空间中博弈
自在汪伊虹
陶瓷艺术:市场持续火热批评不应失声
杨韬:雕塑是角色扮演
“雕塑计划”:新格局下的自我突破
当代水墨:从“穷途末路”到突破超越
烧“水”的深意:回归传统文人精神?
百年闽台漆艺,传承七千年文明
笔墨当随时代——现实题材作品创作随感
扬州盐商与扬州画派
探索的目标是超越自我
重建新闻漫画健康向上的战斗性
[艺象杂言]别让艺术输给情色