《民间艺术的色彩搭配》教案设计
课题：《民间艺术的色彩搭配》
教具准备：民间工艺品、多媒体课件等
学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具
教学目标：
1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析：
《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点
教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。
三、讲授新课
民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：
广义民间艺术：
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。
狭义的民间艺术：
特指民间美术与工艺。
本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。
（一）、民间艺术的形式
民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等
（二）、民间艺术作品的寓意
民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。
鲤鱼——年年有余
龟鹤——延年益寿
石榴——多子多福
另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式
瓶插牡丹 ——平安富贵
娃坐莲花 ——连生贵子
蝙蝠和桃子——福寿双全
猴子骑大马——马上封侯
小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。
（三）、色彩基础知识的回顾．
民间色彩搭配口诀：红靠黄，亮晃晃。2．要想精，加点青。3．青间紫，不如死。4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。5．青紫不并列，黄白不随肩。6．红搭绿，一块玉。7．红间黄，喜煞娘。8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。 9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。
10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。
11．红离了绿不显，紫离了黄不显。
12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。
13．艳不俗，淡适宜。
14．色多不繁，色少不散。
15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。
16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。
17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。
18．断国孝，三蓝墨。
19．红红绿绿，图个吉利。
20．文相软，武相硬。
21．女红、妇黄、寡青、老褐。
22．头色不过四，身色勿过三。
三原色：红、黄、蓝
三间色：紫、绿、橙
三对互补色：红——绿、 黄——紫、蓝——橙
色调：暖色：红、黄； 冷色：蓝、绿。色彩的冷暖具有相对性。
（四）、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。
（1）、分析两幅画面的色彩关系，重点是色彩大的冷暖关系与色彩所占的比例有关。
（2）、真虎和布老虎比较
布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。
（3）实例分析：分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。
课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、 冷暖 方面的分析 ）
提问：色相、色调、对比
布老虎身上主要选用了哪几种颜色？
布老虎身上主色调是什么？
这几种颜色的对比怎样？
结论：色相：红、黄、蓝、绿 （四种颜色，其中红、黄、蓝是三原色，纯度高）
色调：色调的冷暖，是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现暖色调，
对比：黄与蓝、 红与绿 （ 两种互补色对比）
布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。
（4） 结论：（板书） 民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。
四、课堂实践：
我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！
（一）、注意要点：
在结构上：你可以依照物像原来的结构上色，也可以在基本型的基础上，作大胆的创新，加入你的特点，让你的作品寓意更深；
在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。
（老师发稿，学生实践）
（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。
课件展示，播放音乐。
展示的两幅民间美术作品，一幅依据形体结构上色，一幅夸张变形的，作为学生实践时的参考。
五、作业展示：
展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。
六、小结
通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！
七、课后反思：
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的内涵，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。