查字典美术网> 美术学习 > 美术知识 > 色彩原理

色彩原理

查字典美术网 2015-09-01

色彩原理

一、色彩三要素与色彩的形成

不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色相，明度，纯度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。

色相：区分色彩的名称，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。

明度：光线强时，感觉比较亮，光线若时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。

纯度：色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为纯度高，纯色比例低为纯度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高彩度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，

譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属於无彩度的，他们只有明度。

物体表面色彩的形成取决于三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。

二、颜色的的类别

原色：红、黄和蓝(用其它色彩调配不出来的原色)

间色：任意两个原色相混合所得的新色称间色。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化。

复色：三原色或任意两间色相混合所得之色，称之为复色。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色;两个间色混合比例不同可产生许多饱和度不同的复色。

同种色：颜色产生不同明度变化，称同种色。如将翠绿色加白或加黑出现的许多深浅不同的绿色，这深浅不同的绿色为同种色。

同类色：两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。

类似色：在色环上任意90角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称类似色。

邻近色：在色环上任一颜色同其毗邻之色称为邻近色。邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。

对比色：在色环上任一直径两端相对之色(含其邻近色)称对比色。

补色：色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。

三、颜色的的冷暖关系

色彩的冷暖主要是指色彩结构在色相上呈现出来的总印象。

当我们观察物象色彩时，通常把某些颜色称之为冷色，某些颜色称之为暖色，这是基于物理、生理、心理以及色彩自身的面貌。这些综合因素，依赖于人和社会生活经验与联想而产生的感受，因此色彩的冷暖定位是一个假定性的概念，只有比较才能确定其色性。如我们看到青、绿、蓝一类色彩时常联想到冰、雪、海洋、蓝天，产生冷寒的心理感受，通常就把这类色界定为冷色，而看到橙、红、暖黄一类色彩，就想到温暖的阳光、火、夏天而产生温热的心理效应，故将这一类色称为暖色。冷暖本来是人的机体对外界温度高低的感受，但由于人对自然界客观事物的长期接触和生活经验的积累，使我们在看到某些色彩时，就会在视觉与心理上产生一种常常是下意识的联想，产生冷或暖的条件反射。这样，绘画色彩学中便引申出色彩的冷暖，应用到实际视觉画面上去之后，也就构成了可感知的色彩的冷暖调。

1、色彩中，橙色最暖，蓝色最冷。黑白色介于中间。冷色或者暖色加入黑白，都会趋向相反色温。

2、一幅画中，光源色为暖，如白炽灯光，阳光，那么物体的亮部为暖色，暗部为冷色。

如果是天光或者其他自然光，则光源色为冷色，物体的亮部为冷色，暗部为暖色。美术

当然是亮部和暗部的对比来说。在整个画面中，所有光源笼罩地区，都要符合这个规则。

暖色调:含红、黄色素。冷色调:不含红、黄色素的颜色。我们把紫、绿也视为为冷色素。虽然它们有红黄色素，但是受蓝色影响，间接成为冷色，为特殊色调。

下面是绘画中常用色的冷暖倾向及表现力：

1、黄色系列

柠檬黄：也称柠黄，三原色之一。黄色颜料中最明亮的一种。暖中偏冷，有绿味，较透明。和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。

中黄：温暖、亮堂有光感。黄中偏橙，是黄色中最暖的颜色。和蓝调成的绿浓郁深厚。

土黄：黄色中较深的一种。黄中带黑，色泽温文雅静，不很透明。调和其他色时，极易谐调。也是绘画上不可缺少的常用色。

桔黄：又称橙。黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。有极强的动感和亮度。桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的绿色。给人的感觉是华丽、兴奋、温暖，象征着健康、活跃、明朗。比黄色更有甜味感。

2、红色系列

朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味。色性和大红相似，是红色中最亮的一种。加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽。朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。

大红：色彩艳丽，比朱红略深。在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间的层次。

深红：红系列中色相最深，偏冷，沉着、艳丽。被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。以深红为主调成的肉色，暖中带冷，感觉稚嫩，适宜表现妇女、孩子的肌肤。

玫瑰红：是红色系统中最冷的色。比曙红略深，透明。和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色。和它色混合后要泛色，所以，以玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握。

3、褐色系列

赭石：矿物颜料，是褐色类中最浅的颜色。偏红，不很透明。和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。调入绿色后，有焦火气，须谨慎使用。

熟褐：俗称咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。色彩颇为沉静。和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。调粉后，又是极为雅致的灰色调。是调色盒内不可缺少之色。

绿色 系列

淡绿：绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。纯度较强。

粉绿：色彩鲜艳，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。不透明。

翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。色相偏冷，比深绿略浅，不宜单独使用。色彩透明。

深绿：明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。色彩沉静，不跳跃。和桔黄或褐色混合，能调出浓郁厚实的暗绿。

4、蓝色系列

钴蓝：可由群青和白粉调和而成。是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致，偏红味，易和它色调和。画蓝天或暗部常用之。

湖蓝：冷中偏暖，带绿味。色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透明。湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。接近三原色中的蓝。

群青：蓝中偏紫，偏暖。明度比普蓝淡，较透明。群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。

普蓝：原名普鲁士蓝，是蓝中最深最稳定的颜色。偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿。

5、.紫色

青莲：也称紫色。色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华丽。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰红调成的紫，可以替代青莲。

6、黑：中性色，比白色略暖。在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调，和暖色调的色彩调和效果更佳。黑色调粉后也易泛色，变深。初学者开始练习绘画色彩时，可以暂缓使用黑色。

7、白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调。不透明。白色是纯洁无邪的体现。有很强的膨胀感，给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静。象征着纯洁、高尚、和平、希望。

白为万色之母，黑为万色之王。黑白两色以其一浓一淡，一阴一阳，互相交合，互相依存的极色光辉，产生出无比完美的艺术效果。

分辨和把握色调的主要途径

一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。

在一组静物中，我们如何感受或找到这种色调呢?色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，

那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。

在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体定位，我们应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调(或称高调)，有暗色调;从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调;从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。

一组静物从背景开始画好，还是从主体静物开始画好

考生通常非常关心具体的作画方法。先画哪一笔?从何画起?其实作画之法，并无定规。每个画家都有自己的作画习惯和方法。但作为起步阶段的学生，特别是准备参加入学考试的青年朋友们，在学习色彩写生时，掌握一定的作画程序和步骤，仍是十分必要的。有效而正确的作画方法和步骤对我们掌握写生的技法，特别是在考场限定时间内出色地完成作品具有实际的帮助和作用。

目前，国内各高等美术院校的入学色彩考试，通常规定用水粉、水彩工具来表现，这就需要我们对这种材料的性能特点有所了解和掌握，同时，这一特定的材料工具也相应地规定了作画的表现方法和作画步骤。水粉、水彩颜料是以水调和的，且干得快，所以它不能像油画那样，在整幅画面起稿铺色时，将每个物体的暗部逐次画一遍再进行中间色、亮部色的刻画。因为水粉颜料在干燥后再画中间调层灰的色彩，衔接时就很不自然，这时往往还需将暗部颜色重新画一遍，才能使之自然接合，所以水粉画的铺色方法通常是将暗部色、中间色一次性概括地铺出来，亮部的色彩暂时留出。在简练、概括地铺好所有物体及背景的色彩关系后，趁半干或干透的时候再进行第二遍深入的表现。

水粉画由于颜料干得快的特点需要快捷的作画方式，这就促使我们必须更注重作画的整体性而不致于养成陷入局部孤立的不良作画习惯。所以从何处下笔，从画面中的哪一部分开始画就显得尤为重要。把握整体，就是把握大的色彩关系，因而我们在作画之始，就心须首选静物中占据主要画面的物体色彩来表现。一种方法是从背景衬布大的色彩关系画起，然后逐步推进，画出主次物体。这种方法特别适用于表现深色衬布占据大部分位置的画面，用这种方法易于控制大色调。另一种方法是先从主要物体画起，然后向周围物体及背景色彩推进。一般在静物的主要物体比较大、色彩深，而背景色彩较浅的情况下采用后一种方法比较好，它易于控制画面的明度对比和节奏层灰。所以，先画背景还是先画主体静物是根据具体的静物摆布情况而定的。具体的运用还需考生结合当时的情况及个人的作画习惯去选择。但切忌从单独的某一处物体去局部死抠，因为这种逐个画物体的方式，必然是在孤立地观察对象并描摹局部细节关系中进行的，其结果必将破坏整组物体在空间中色彩的相互影响和联系及所形成的整体色彩关系。

在写生的第一阶段，应特别注重整体观察，从大处着眼，画笔不要过长时间地停留在某一局部的物体上，这些方法都是帮助我们避免陷入细节、丢失整体大色彩的有效方法。

查看全部


推荐文章

猜你喜欢

附近的人在看

推荐阅读

拓展阅读

相关美术视频

与"色彩原理"相关的文章

热门美术知识

大家都在看