静物素描怎样画才能有美感
素描题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。下面我们来看看静物素描怎样画才能有美感？
素描静物对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎时，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔软，以表其光滑柔软的特点。学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
一、静物素描构图的形式美法则
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。
一般来说，较好的构图必然符合没的规律，其优点如下：
1、集中而不单调 2、稳定而不呆板 3、饱满而不滞塞
4、活泼而不散乱 5、有主有次 6、有远有近7、疏密相间；黑白有致 8、考虑动势9、不分割画面
以上各点除“考虑动势”外，都是比较容易理解的。静物是出于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。
二、静物素描组合的原则
1、体现生活气息。合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。
2、有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体比较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
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