首先,用刷子铺一层黄灰或者橙灰底色。等颜色干透后用熟褐等易覆盖的颜色在底色上起形,完了之后开始用刷子铺大色,不要所有的地方都铺满,留一些飞白,让底色露出来一些,为了营造画面的气氛和肌理感,在背景等空间上较远的地方用笔杆划一划,让底色露出来一些(一定要放松)第一遍颜色薄一些,找大色块,把握好色调和素描关系。
然后开始深入刻画,所谓深入刻画,其实就是塑造体积感(形体有些 地方要破一下,不能太规整),你可以看看下面这些优秀试卷物体的刻画,基本上果子都是三块颜色加上投影,三个小时的画面效果首先要让考官看得见,所以说强对比就显得比较重要。我建议学生画重颜色物体从暗部画起,重下去(比如罐子,从亮部画易画粉);画亮颜色物体从亮部画起,(比如果子,从暗部画容易画脏)。亮部是光源色的反映,中间色就是固有色,暗部是环境色的反映。画面所有物体之间都要有联系,画面的色调一定要明确。同时要注意冷暖对比。物体有了体积之后开始加投影,投影也是一种灰,要画的透气,投影的颜色是物体固有颜色、衬布颜色和物体颜色补色组成,可以在投影里边加些天蓝、灰紫等颜色,这样投影显得透气。这个时候要退远看,看一看自己画面对比是否拉开,颜色是否和谐,空间感是否做到位。
最后开始换勾线笔或者用扇形笔侧峰加落地缝(投影最深处),颜色要重下去。衬布上也要有线性的布褶(比衬布灰一个层次),也要适当的加一些点,特别在投影那些地方,物体压衬布的地方是布褶发生的地方。反光可以亮一些,如果画面有黄果子,可以直接用勾线笔拿淡黄在周围物体的暗部扫上一些作为反光(下笔要干脆利 落),最后用天蓝加白做高光(天光为蓝色),还要在画面一些物体的边缘和画面其他地方扫一些,增强画面的肌理感,让画面更和谐。
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