传承、开拓、创新与突破——“吞吐大荒——许钦松山水画展”移师广东
舒卷万里 许钦松 2011年 静谧、广袤的山川，仿佛宇宙混沌初开，山脚的一抹绿或黄，正是天地造化、人间万物温馨和生机的流溢。继北京展出后，“吞吐大荒——许钦松山水画展”5月29日至6月24日移师广东美术馆，全国政协委员、中国美协副主席、广东省文联副主席、广东省美协主席、广东画院院长许钦松笔下史诗般的壮阔河山，透过新世纪以来创作的大批山水力作，以一种大美的意象把家乡观众带进了一片宏博而多情的山水境界，也展示出他在山水画艺术上的传承、开拓、创新与突破。 说到广东美术，人们自然会想起岭南画派。岭南画派注重写生、关注生活、反映自然，融汇中西绘画之长，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出具有时代精神和地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。身为广东本土画家，许钦松的山水画之路传承了岭南画派所蕴含的精神内涵，但在山水画的主题、形态与笔墨语言上，则超越了岭南绘画巧妙温和的传统，用刀刻斧劈般的笔墨铸就了山水画史诗般的结构和磅礴的气象，令其作品开辟出一种具象与抽象并存、写实与移情并重、细微精致与宏大巍峨共生的艺术境界，由此成为岭南画派精神上的当代开拓者。
正如该展策展人、中国美术馆馆长范迪安所言：“从自然到精神，从造化到心源，从营构到表现，从规律到自由，他置身于山水画变革创新的时代氛围中，对于从学术上研讨山水画的传承与创新，让这一展览富有特别的意义。” 20世纪以来的山水画中，既有借古开今派，也有融合中西派，许钦松当然属于后者，在长期的探索中，他形成了自己独特的笔墨语言。曾经长期从事现代版画创作的经历，令许钦松无论是对于画面总体的黑、白、灰构成的经营，抑或是对黑白的面与线以及刀法的处理，都以“以笔拟刀”的笔力自然地体现在对现代版画构成原理的分析、研究与探索、实验上，如凿似冲，具有劲、健、辣、涩等特征。另一方面，许钦松还善于以中西的融合来推动古今的承变，就将西画的功夫用于山水画的创作，以及对中国画传统笔墨和用线等的不懈探索，均花费气力去认真钻研。 岭南画派的影响、对传统的溯源、版画的元素，还有从当代一些流派的借鉴，全部汇集到他的山水画创作中，这一点得以在展览中窥见——4个展厅内悬挂的山水巨制，多以墨色为主，少有色彩渲染或以色彩为辅，笔墨处理聚焦于大的黑白关系，具有鲜明的现代感，并以墨色的精微浓淡营造出清新纯净的山水气韵，使得其笔下的山水丘壑沉浸于浩渺云气，在刚健挺拔中见氤氲化醇。
同时可以看出，画家追求以见笔带动见意，运用积笔之法塑造丘壑，在线与点的交织中形成山水的结构，使作品拥有深厚、雄浑的视觉格局，彰显出内在的刚健精神，又以“润”的墨色使画面充满迷离奇幻，展现出抒情的诗意，这无疑丰富了当代中国画山水画的表现力。 很多评论家认为，许钦松的山水画创作实践表明，画种的兼长、中西的交汇，可以打开眼界，有效摆脱成见，有助于在继承传统笔墨的基础上，注入时代精神和现代审美经验。“继承传统的笔墨程式，应注入现代精神和现代审美的元素，方能生发出新的鲜活的生命力。”许钦松坦言，与学习中国画传统笔墨相比，他更加重视如何致力于创新问题的研究。
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