比尔盖茨说：“微软公司离破产永远只有18个月。”也就是说，如果微软公司不能在每18个月的时间内有效推出更先进、更具当代性的产品，微软公司马上就会失去市场，面临破产，哪怕目前它是全球最具先进性、最具竞争力、最具当代性的企业。因为，软件基本上18个月升级一次，并且每一次升级都得有效地和社会发生关系，否则就得面临破产。这是信息化时代的特征和要求。 强大如微软公司，在“当代性”面前都如此脆弱，当代艺术更要及时在社会生效，否则就意味着过时。
当代艺术的当代性和科技没什么两样，能够生效的当代艺术必须同时具备三点要素：一是观念的当代性，作品的观念思考能够拓宽既有的价值认知边界；二是表达方式的当代性，作品的制作技术能有效服务于观念的表达；三是传播方式的当代性，能够最有效地把作品的艺术形式、观念思想在社会发生效应。也就是说，当代艺术不仅仅是艺术家自己的当代艺术，更是社会的当代艺术；不仅仅是观念、技术的当代艺术，更是有效传播的当代艺术；任何孤立的呈现，严格上说都不是完整的当代艺术。 所以，搞当代艺术的艺术家和批评家必须同时具备这三要素的认知，才有可能做出成功的当代艺术和艺术批评。遗憾的是，中国的艺术家和批评家对当代艺术的三要素缺乏认知，大多数只知其一，或只掌握其一。 当代艺术家和批评家普遍在三个方面有所缺失。
一是不知道艺术与人类文明的关系。不知道艺术和人文、科技之间有着密不可分的相互作用，而把艺术神秘地独立出来，结果不注重了解哲学、科学和历史，以致在构建观念时不明白思想的边缘在哪儿，而成了无头苍蝇或闭门造车。二是不知道批评和艺术的关系。批评家或艺术家首先是人，是社会性的人，艺术家的创作不是自己完全独立、横空出世的创作，而是时代的文化及文明对艺术家作用的产物。艺术家在创作之前需要社会观念的教育和影响，在创作之后也需要批评和认定。
“没有批评家也可以有伟大的艺术家”“先有艺术家才有批评家”“艺术是鲜活的、理论是灰色的”这些言论实在无知。最终导致中国的当代艺术在理论和行动上的脱节，产生不了富于时代有效性的艺术。三是不明白艺术与当下社会的关系。艺术的目的是为了作用于社会（自身及他人），尤其是具有“当代性”的艺术，理所当然地要求与社会发生关系，使艺术的价值有效地转换。 北京的宋庄便是观察中国当代艺术家和批评家状态的一个场地。
全国各地的艺术家、批评家，策展人、文化人在宋庄扎堆，贴着文化艺术的标签，过的却是农耕时代封闭的类田园生活，喊着当代性的口号，实际上所做的一切与“当代性”基本上没有关系。大多数人无视、也不知道现代商业模式，崇尚农耕时代的现金交易；不善于操作电脑，不会主动地依托网络在世界范围内推广自己，更不愿意寻求支持或合作；喜欢在小圈子里邀请艺术家、批评家互相吹捧、自娱自乐；外表强大，内心脆弱，抱着农耕时代的封闭心态，经不起任何批评，却期待着一夜暴富成名……所谓的当代艺术不具备推动时代文明的当代性和引领能力，令人叹息。有人会说这都是中国体制造成的，但就算把宋庄直接搬到美国去，也不见得这些人的创作力就能提升，大脑里缺乏当代性的认知才是问题的关键。
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