渔村 董海全 水彩画的表现张力和独特的创作手法，在当今人们审美观逐渐提高的情况下，使越来越多的人开始喜欢上了这一画种。在山东美术界就有一位一直醉心于水彩画创作，不被熙攘市场所扰，几十年默默无闻为自己所挚爱的水彩画事业而耕耘，用自己独特的色彩语言全身心地描绘着心中最靓丽的水彩美景，并将这一源于西方的画种演变为用来表现中国特色文化的重要载体，他就是水彩画家董海全。 对于几十年在水彩画领域创作、探索的董海全来说，用他的画笔在表现其作品的意趣、意境、内涵和用色彩传情以及水味所营造的透明、轻快、淋漓的艺术效果上，一直让他着迷，他倾其全部精力去深入发现、创作和研究。就像他的恩师宋守宏所说：“对于色彩的恰当运用，他下过一番苦功，很注重对水彩画本体语言的探索和研究。” 董海全的画作，透过其通透的视觉感受和酣畅淋漓、自然洒脱的意境，给人以色彩冲动和无限的表现张力，并把其追求和谐构建、性情陶冶的创作主旨彰显无遗。
他在感受生活、发现生活、描绘生活中，提取自己想得到的有意味的形式。他的灵感和创作来源于生活、发酵于生活，且善于以自己的眼睛和悟性选择与心灵默契的场景，用色彩淋漓去张扬自己内心的冲动和表现欲望。水彩画各种技法的运用，使他的每幅画作的画面水乳交融，带来令人陶醉的特殊风韵和习习爽朗的清风。这也正是对他所讲的“意在笔先与意在笔后，随意写形与随形写意”创作思想的彰显和诠释。 作为画家，创新往往成为其艺术之路常青的最大动力。
他常说，艺术家要直接从自然界汲取创作的灵感。绘画创作的方法就是一种思想与思维方式感悟的过程，绘画的最高境界就是无形、无态、无色、无为而治。艺无止境、精益求精，是一个艺术家具备的能量。 对于水彩画创作，艺术家首先要具备超前的主题意识、精品意识和地域意识。董海全作为一个从沂蒙山里走出的艺术家，青岛的温润空气和济南泉水的灵性，滋养出他既有老子无为而治又有孔子儒家中庸思想所注满水彩画本体语言的水与彩关系。
董海全除了正常的创作和工作外，绝大多数时间用于外出写生，将无比丰富的生活体验凝聚成无限视角的跨度，彰显于他的创作之中。他的作品来源于生活，又高于生活，他用全部的精力修炼水彩，凝聚思想，作品体现的是一个山东汉子、一个北方水彩画家文化精神的最大表白。 “有法之极归于无法，绚烂之极归于平淡。”正是这种从生活中汲取创作素材，重视写生，善于模山范水，对景、对人落笔的“直译”，对自然山川和人文生活消化后的“意译”，使他创作出的作品更加具有生命气息和精髓。有位业内人士就曾说：“观赏董海全的作品，仿佛是在观赏一部电影，又像是在读一首诗。
” 在创作中董海全总是以一种严肃认真的态度和散远的心情去观察，去探求人与自然、人与社会、人与自身的平衡，并在自己的作品中表现一种“恒”的大美境界。他善于将自己的智慧语言、思想和内涵在似像非像的表现中，彰显耐看和受看的精髓。作为原山东水彩画会会长宋守宏得意门生的董海全，在善于学习和借鉴别人表现手法的同时，更突出了自己的个性，坚守自己的绘画思想，积极去实现自己的理想，描绘自己的艺术人生，创造出属于自己的艺术辉煌。 在创作技法上，他多年来苦心钻研，着意创新，大胆拓展水彩画的用笔范围，营造出自己独特的绘画语言。他除了沿用传统的刀刮法、蜡笔法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等技法，还把刷墙的滚筒应用于创作中，并采用色调胶营造出画作的厚重感，还在画纸上涂蜡辅之以色，着意创造出斑驳和颤动的意境……他因酷爱而闯出了无限的创造天地，更因酷爱而在原味生活中找寻到艺术生活的色彩。
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