水路（布面丙烯） 晨 晓 艺术对于很多画者而言可能就是某种技巧和表达，但对晨晓而言则是自我的坚持和信念的实现。出身浙江名门的晨晓，很早就浸淫于艺术的氛围。即便他没有接受国内学院美术教育的经历，但是家庭的影响和前辈的品位仍然给他打下了深深的烙印。早年的晨晓是杭州少年宫的小画家，青年时代的他则与张培力、吴山专一起，是“85新空间”群体中的一员。晨晓说，“当时的我非常茫然，是莫名其妙卷入其中的。”历史或许存在着很多的偶然，但是偶然最终总是成为人们熟知的必然。 晨晓1988年到新西兰，他认为这是自己人生的一次转机。在大多数人的眼中，新西兰风景优美而文化贫瘠，但身临其境之后的晨晓却感受到了新西兰的独特魅力：它的粗犷、大气，人文环境中的宽容，以及多元化的艺术趣味。在创作上，晨晓也开始有目的地加强艺术的适应力，他说，“这是我创作的落地化过程。”这一时期的晨晓加大了对色彩的研究，他的理解也出现了本质性的变化。 色彩，是视觉艺术创作中的根本，但是在20世纪很多中国艺术家的观念中，色彩总是题材、造型、构图的附庸，从来没有获得其应有的重视。晨晓开始异乎寻常地强调色彩，并且通过色彩的研究和实践发现了自己的艺术禀赋。这既让晨晓感到了某种释然，也让他能够更多地致力于艺术形式上的探讨。晨晓敏感地认识到西方现代主义在形式语言上的那些成就，以及由此带来的在观念上的革命。但是这并不意味着他要亦步亦趋地追随这些过往的名家大师，而是通过对这些历史经验的深度认识，形成自己的个人面相。这一时期的晨晓曾经花了两年时间游历了欧美各国，在他梦萦已久的纽约、巴黎近距离地观察现当代艺术的各式潮流。再次回到新西兰的晨晓找到了属于自己的道路，并且拥有了渐趋朴素平实的心态。上世纪90年代的晨晓，专注于创作某种纯美的视觉风格。他开始有意识地选择新西兰的标志性场景：历史的建筑、标志性的风景、人文化的情绪以及粗犷的意蕴，并且通过自己的创作去表述别样的目光和阐述。这样的创作既具有了当地人完全可以介入的路径，又呈现出了自己独特的文化态度，晨晓也因此成为了新西兰家喻户晓的“地标性的艺术家”。 在新西兰的成功并没有让晨晓沉湎其中而洋洋自得。作为一个文化迁徙者，他越来越感受到文化记忆所带来的沉重张力。早年所受到的中国文化传统的浸养，令他越是接近西方越是不能割舍内心的那份思恋，而作为某种具体表达，晨晓不由自主地要去表现“中国意味”。从“中国意味”出发，晨晓也在近期开始了新的艺术蜕变。“我用一种潜意识去画画”，他认为这种所谓的“潜意识”就是中国传统的创作方式，“我现在每天都是用一种潜意识在画，感觉有一种气在推动着我创作，这时候我会大笔疾挥地将色彩感性地铺陈到画布上。等这股气过后，我再进入到理性阶段，慢慢地调整画面细部”。 对于晨晓来说，近期在中国美术馆的个人画展也还只是他阶段性成果的一次汇报。有人说，他人生的纵贯线再次出现了转折，他艺术的纵贯线也出现了新的机遇，而晨晓自己则说“一切才刚刚开始”。
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