年初，在慈溪一次活动中，经慈溪政协徐主席的介绍，初识潘华。
我佩服有些画家既能画山水，又能画花鸟与人物，甚至书法也很精到。为何佩服，是因为我也很想做一个多能的画家，但笔头就是转不过来。我画山水，有时想动几笔花鸟，有人说是山水花鸟。可见山水用笔与花鸟用笔之截然不同，笔墨造型中的差距是非常大的。一种习性，抛弃又谈何容易。于是必须老老实实地先打好花鸟的基础，从学花鸟画的漫长过程中，积淀了笔墨与线条的驾驭经验，并具备娴熟的笔墨造型能力后，再做深入，这样才能画好花鸟画。
近日，看了潘华的作品，我也不由地佩服起来。他在山水画上花费了甚多精力，进入得也很深，造诣很高。同时，花鸟画也画得很有气色。另外他还专攻古墙门画，从这个层面上看，潘华的确很用功，同时又很有灵性。是一位有扎实笔墨功底而又赋有时代创新精神的画家。他在陆一飞、孔仲起等老师的教导下，画艺大进。笔墨苍劲浑厚而不失灵动、拙趣横生中又富含天趣。他悟性好，笔墨驾驭能力强。故作画随心应手，表现手法又很多，墨彩华润素雅。画了许多山水、花鸟、墙门的好画。以画来表达画家内心的深厚感情，画中往往更见其含蓄深远的意境。他从小生活在农村，所以在他的画里，有着农村生活的感悟，强烈的乡土气息。一方山水养一方人，一方山水孕育着人文精华。他的画使人感到很纯朴与亲切，让人沉醉于一派浓浓的浙东山水风情之中。家乡的山水、家乡的情，使潘华的笔墨更加靓丽，画面也带着一种“盐味”。这“盐味”是慈溪小海鲜的味道。我去慈溪，一到嘴就馋了，小海鲜和乡土菜是很有吸引力的。美术家要做美食家，全都在一个“品”字上。我想平时潘华家中的菜肴是离不开小海鲜的，他外出也少不了带一瓶黄泥螺。他热爱生活中的乡土，山山水水的乡情浸透他的心境。画中表露的乡土情就是他的“无定法”之法，久久就成为他的表现语言。另外，受黄宾虹的影响，潘华的山水画更注重“情”的表述。清代恽南田《南田画论》云：“笔画本无情，不可使运笔者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”又云：“山水不出笔墨情景，情景者境界也。”画家的精神或文化境界乃为画者之精神支柱。我以上所述潘华之家乡恋，就是他的境界。有了这个境界，技法就成了他随心所欲的“无定法”之法。师古而不泥古。清代方薰《山静居画论》云：“用笔亦无定法，随人所向而习之，久久精熟，便能变化古人，自出手眼。”
潘华是一个勤奋的画家，他画画一为爱好，二为生活。因为爱好，因为生活，他必须勤奋。勤奋了，于是更爱好，更爱好就更勤奋了。生活也就慢慢脱离了他对艺术的追求。在艺术的追求下，使这种生活更精彩了。这是艺术家的一种可爱的循环。潘华有扎实的传统基础，同时又努力追求探索一种新的表现方法，他不是一位因循守旧者，而是努力营造一种现代气息的拓新者，画面在当下的文化语境，呈现一种神采奕奕的精神状态。这种努力使潘华的艺术之路更踏实。
潘华的老宅墙门题材，画得非常逼真。它不仅是中国南方民居建筑的象征，更传递着一种江南小城的文化氛围与经贸发展的经历，给我们带来了一个个繁荣、勤劳、发达、致富的家族故事，又是带给我们诸多遐想的小城故事。画老宅墙门不是一件容易之事，特别是用中国画的笔墨来表现，更是难事。这不仅要求画家掌握墙门的建筑结构，还要用笔墨造型的语言来反映一种气息，表达一种文化精神。对于这种探求，我希望他能创立一种墙门文化的形式语言，给人们一种对民宅的文化表达。中国山水画的表现形式中有一种叫“界画”。至今，可以说已无人问津，没有人在研究这种画种的发展与当下性。以我所见，这种形式有它的现实意义。在大时代发展的今天，界画是可以发扬光大，表现大时代精神的，界画能在今天发挥更大的作用。同时在城镇化、现代化日益推进的今天，形式对保护先人遗留下来的中国古建筑文化遗产，具有积极意义。开启、呼唤界画的发展，更好地表现当下时代精神，让古老的艺术，得到传承与发展，潘华如能在这方面努力下去，将会是一条康庄大道。我以为潘华走得很有前瞻性，况且他有如此扎实的基础，应该说成果可期。
看了潘华的花鸟画，感到他的画没有山水味，他的笔墨造型能力扎实老到。他的花鸟学任伯年、吴昌硕、潘天寿，但没有被困囿，师古而不泥古，吸收前人的表现语言，塑造带有乡土味的花鸟画。这种“乡土味”是我的偏见，也是地域画家所必然拥有的特点。我不懂花鸟画，但也有一点以为，花鸟画比山水画更注重个性，于是更需要一种“酶”来促成，这种“酶”我以为就是“乡土味”。至于潘华的花鸟画画得如何，今天只是提个头，希各位给予批评与赐教。
宁波这方风水宝地，不但孕育了河姆渡文化，而且一直是个人杰地灵、人才辈出的地方。潘天寿是宁波人，沙孟海是宁波人，虞世南、陈之佛更是潘华的同乡。无论在今天还有昨天，宁波出了多少书画界的大师，我没研究过。潘华作为宁波人，被那家乡的水土风情滋润着、孕育着，给予他无穷的、取之不竭的人文资源与风土人情。我看好潘华，因为他是宁波人，他具有宁波人的勤奋、智慧。我也欣赏他，他对画是多么的钟情与执着。
最后，我祝愿他能厚积薄发。
2000年11月于中国美术学院
书法是中国画的筋骨肉
2017年四川美术联考明日开考
浅论安格尔：无赖与基因超载
左庄伟：写生，东西方人的不同诠释
水天中：论格调（图）
从《功甫帖》看文物艺术品回流税收问题
宋永进：当代绘画的三重境界：内容、形式、内容
专家：当下中国建筑缺少文化自信（图）
评论：建筑不仅关乎空间使用 更是处理人的虚荣
谈书法的界格与出格
乔晓光：需重视中国剪纸的原生态传承
刘玉来:论书画的创新（组图）
哈尔滨玉雕师傅王子臣：冰城老街里的雕刻人生（图）
艺术圈：选择确已多样繁荣尚存隐忧
书法：小众艺术并非小众化
艺术考量：废物装置作品用行动质疑环境问题（图）
书法视觉化会成为代表时代的书风
书画造假形成完整地下灰色产业链
仕女画的新思考——谈王家训的人物画创作
刘钢：小时代绘画（图）
全国美展权威性毋庸置疑
林风眠的风景与花鸟题材画：墨色的和声(图)
文化遗产保护与城市发展本不存在矛盾
曾振伟：比起日韩雕塑，中国主流美学表现较羞涩
美术馆不是货仓：要重视学术含量
书法艺术不是炒作出来的
王栋栋：新水墨的中国梦
朱壶如诗说宝璜（图）
评鼠首兔首回归：可能引发海外文物回归潮
选择书法是选择一种生活方式（图）