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尹连城：吸取他人之长方能创新（图）

查字典美术网 2016-11-30

尹连城，字璧予，1947年2月生，1967年拜吴玉如先生为师系统学习传统文化，几十年来情系翰墨，执毫勤耕，既承师法，又不为其所囿，书风自成一家。20世纪八十年代加入中国书协。1987年游学日本，曾受聘于日本现代书道研究所，研究日本书道，对中日书法的比较有较为深刻的理解。参加东京国立美术馆举办的“第十一届日本书法展”，获得“国际美术审议会奖”。

出名甚早隐遁最急

张爱玲曾经说过“出名要趁早”，这句话放在尹连城身上再合适不过。20世纪七十年代，30多岁的他已在天津书画界成名，并在天津各大专院校、文化单位及茂林书法学院从事书法教学，是“文革”后最早从事书法教学的书法家之一。20世纪八十年代，尹连城加入了中国书法家协会，天津惟一一家对内经营书画的杨柳青画店开始收购他的扇面作品，他也因此成为了当时进入市场最年轻的书法家。1987年，人到中年的尹连城做出了一个惊人的决定——前往日本留学开拓眼界。

很多人都认为，尹连城是吴玉如先生所有学生中比较能够形成自家书风面目的，正是这些常人难及的经历，成为了尹连城区别于其他书法家的思想基础。尹连城自己也感叹说：“没有这些思想基础，我的书风不可能发生变化，可能现在仍旧墨守成规，因为那样最简单、最实际，也最讨巧。”

出名甚早的尹连城隐遁得也最早，五六十岁正是书法家名利双收的时期，“另类”的他又一次展现出了与他人不同的想法——2003年以后，他谢绝了大量的社会活动，除了在家练字外，便是游览名山大川。一年的时间里，他有半年都行走在游历的路上，外界信息的大量冲击让他的思想、眼界以及对美的认识都发生了改变，对书道也产生了更深层次的理解。“每个书法家都有自己习惯的创作方式，如果在家中固步自封，不会产生想法，只能沿袭原来的创作方式。近十年的行走改变了我原先的固有创作模式，我在行走的过程中经常受到各类艺术创作的冲击，当心灵受到冲击后，现有的创作方法就会变淡，从而产生新的变化。流于程式是艺术家的大忌，艺术最大的精髓在于变化，它的格调不应该是千篇一律。”

跳出“吴字”自立书风

尹连城跳出“吴字”基础自立书风得从1979年说起。那时天津市和平区文化馆组织了吴玉如及学生书法展，以前尹连城从来没比较过自己和其他师兄弟的书法。当所有人的书法都挂在同一间屋子内展示时，尹连城惊呆了：所有人的作品都长得“一个样儿”。当时，他脑海中闪现的第一个想法就是——分不出你我的艺术没有出路。从那时开始，尹连城决定写出和老师不一样的作品。

尹连城有一本吴老各个时期书法作品的册页，他发现其中一两页作品虽然只相隔三年，但笔法却大相迳庭。根据尹连城对吴老的研究，吴老的书法在30岁初期已经定型，那么老师是如何在两三年内书风大变，形成自家书法面貌的呢？对于尹连城的疑问，吴老提笔在册页上题了一行字：“辰、巳以次，笔意不一，自亦不知所以然，是可谓之天禀邪？”虽然这个问题没有得到吴老的正面回答，但是尹连城一直围绕着这个问题在探索，后来他终于领悟到每一位书法家在改变自己的书风和面目的时候必定有借鉴、有吸取。

明白了这个道理后，尹连城开始寻找突破口，涉猎很多其他学生很少临习的作品，比如李瑞清、翁同龢、傅山、黄庭坚的书法，而吴老的书法则被他暂时放在了箱中。“越是好东西，看进去之后越不能自拔，正是因为吴老的作品太棒了，所以要想写出区别于老师的作品，我才不能光捧着老师的书法看。”尹连城说，“我一直在考虑在哪些方面借鉴其他书法家的长处。吴老是文人，文人最擅长的是手札和小楷，因此吴老的大字仍不脱江南娟秀之气。我的性格比较粗犷，在艺术上更追求大气磅礴之势。特别是近几年游览了名川大山后，我开始意识到大美未必要追求细节，在一幅大气磅礴的作品上，小瑕疵根本不足为奇。我现在写字几乎很少安排、琢磨布局，在下笔的过程中不会过多考虑这一笔、一道放在哪里合适，更多是在行笔时思考如果不合适，怎么让它合适了，把瑕疵变成意趣。”

宠辱不惊保持自我

关于书法家在艺术修养之外的修炼，尹连城认为书法家保持宠辱不惊的心态最重要。“书法家不必要强求所有人的想法和自己一样，由于每个人对书法的理解不同，不可能所有的评价都是正面的，所以不要因为他人的评价对自己的创作方式产生影响。”“坚持自己不迎合别人对艺术家来说太难了，因为迎合别人会获得利益。”尹连城说，艺术家最重要的气质是保持自我，这也是他能形成自家书风的关键所在，“不保持自我，不尊重自己，他人也不会尊敬你。”

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