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时尚史的碎片：安迪·沃霍尔与波普艺术（图）

查字典美术网 2016-12-01

安迪·沃霍尔

他在1961年创作了基于漫画与广告的第一幅波普艺术作品，而随后的几年，沃霍尔便开始了他的名人生涯。他那著名的"金汤宝罐头“系列绘画作品轰动了整个艺术界，人们也从这幅作品中认识到他的“千篇一律”绘画模式，他爱把可乐瓶子，美元钞票，梦娜丽莎像以及玛丽莲梦露的头像等取自大众传媒的图像作为基本元素在画布上面重复排列。他甚至直接用制版印刷的方法把照片移到画布上，使得所有的一切流行品都成为用以重复排列的对象，这也正好反映了后工业时代机械式重复思维的特征。

虽然有人抨击他的作品十分无聊，但对于他而言，这些复制品的重复累计却让其获得了超越原本物品个体的艺术价值，他有意识地消除画中的个性与感情色彩，不动声色地罗列现象，这也正体现了他的那句名言：“我想成为一台机器。”靠着单调，无聊，重复的画面所传达出来的冷漠，空虚与疏离的感觉，正好切合了高度发达的商业文明社会中人们麻木的内在情感。1967年他创作了经典的玛丽莲梦露的头像重复排列的图像作品，深刻表现力这种人们心底里的迷惘与空虚的情绪，将波普艺术推向了巅峰。而纽约现代艺术博物馆在1962年12月曾经举办一场关于波普艺术的研讨会，与沃霍尔一样的艺术家们被指责为对消费主义的“谄媚”。但无论评论家们如何炮轰沃霍尔们对商业主义的拥抱，整个1960年代，世界越来越清晰地见证着艺术文化领域的商业转变，而沃霍尔正是这场转变的核心。

更令人称奇的是沃霍尔不仅是一位波普艺术家，他所涉猎的艺术领域非常广泛，绘画、电影、电视节目，书籍与印刷品、摄影、唱片封面、雕塑、表演艺术、海报、墙纸等全部都有他的作品，可以说他是二十世纪最多才多艺的艺术家之一。在1987年2月22日，安迪-沃霍尔因医疗事故突然离世，享年59岁。有人曾经估算，他的身价合计高达七亿美元，但更重要的是，由他开创的波普艺术活动对我们当代流行文化所产生的重要影响是无法用钱来估量的。

波普艺术(PopArt)，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化为主题的表达形式。波普艺术这个称呼，根据目前已知的资料，是由1956年英国艺术评论家罗斯伦(LaurenceAlloway)提出，是在他看到那些平庸无奇的商业主题绘画和雕塑、装置后，根据流行艺术的含义所给予命名的。

因此当人们谈论到波普艺术时，常会带着一定的讽刺意味，可以说，波普艺术是当今较底层的商业艺术作品的萌芽。波普艺术家们，如安迪沃霍尔，用大量复制印刷出来的艺术品造成了当时人们对商业与艺术想结合的现象的激烈讨论会。虽然波普艺术一直受到争议，但到了60年代，波普艺术已经成为了英美流行文化的代表，造就了许多当代的艺术家，甚至到了后期，波普艺术的主题基本都来自于美国流行文化的符号与意象，也成为了普罗大众能够接受并且能够理解的艺术形式。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计师，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。而沃霍尔也正是让波普艺术与时尚相连结的中间人。他最早从时尚插画的领域入手，通过探索艺术表达与名人文化，商业广告之间的关系，成为一位丰富多产的时尚插画家，《VOGUE》上都曾经刊登有他的作品。他和他的那位爱穿着迷你裙以及黑白图案的衣服，画着烟熏妆，戴着大首饰的缪斯女神EdieSedgwick的合作关系也给当时的时尚界留下了一段佳话。

时装设计领域，可以说与波普艺术也脱离不开关系，伊夫-圣-洛朗1965年的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题服装(MondrianDress)，将荷兰风格派画家以蒙德里安的绘画作母体，巧妙地将现代艺术的动机运用到时装上来，展示了其服装艺术的独特风格。时尚杂志《VOGUE》曾评论说：“圣-洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神”。这个系列可以说是服装史上最著名的波普风格作品。当然作为波普艺术的开创者，沃霍尔的波普作品也总是能带给设计师们灵感，范思哲曾经在九十年代将沃霍尔制作的玛丽莲梦露的头像印到了裙子上，传奇的朋克设计师StephenSprouse也经常性地将沃霍尔的艺术作品运用到了自己的系列中。这两位伟大的设计师的作品一直启发着现在的年轻的设计师们，可以说，就算到现在，安迪沃霍尔的波普艺术作品对时尚领域影响仍然不减。

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