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周锡玮:大彩无色 心归自然

查字典美术网 2013-01-29

气势如虹 周锡玮 日前，第15届北京国际艺术博览会举办。不少观众一走进会场大门，就被一幅色彩明艳、气势如虹的画作吸引，那是台湾画家周锡玮的画作《热情洋溢》。这幅画里，红黄蓝黑紫等不同的色彩交汇在一起好像西班牙的弗拉明戈舞蹈，有节奏，有内在的爆发力。 展厅内，周锡玮的绝大多数画作延续了热情奔放的风格，画展的名称却让人诧异，叫“大彩无色”。听周锡玮娓娓道来他的绘画生涯，记者才明白，所谓“无色”是要于绚烂人生中去找寻心中的那片本我、无色地带，去掉一身尘埃，回归自然。 和一般画家不同的是，周锡玮在台湾从政10余年。卸任台北县县长之后，他做出了惊人的决定，专心从事绘画及绘画推广工作，完成童年的心愿。 童年梦中美丽的色彩 中国国民党荣誉主席连战说：“观锡玮兄的画作，不论写实、写意或抽象……呈现清朗中见利落、利落间带洒脱的特质，代表他乐观、积极、开朗的性格。” 书香门第，翰墨飘香。周锡玮祖籍江苏盐城，他看着父亲的书法长大，并时常观摩母亲的花鸟画。“大哥学花鸟画，二哥学山水画。”周锡玮很感谢家庭的熏陶，笑道：“母亲说，画画会饿死，不让我当画家。” 母亲有“懿旨”，周锡玮却不听话，一直小心呵护着心中的梦想。他学素描，学水彩，学油画，从写实画到抽象，没有进过学院，没有拜师学艺，画自己想画的，画内心的，就这样，一步步摸索实践，成了一个无师自通的画家。 “我的画有各种不同的主题和表现方式，我个人不会具体去想，要画哪个风格、哪个画派。一有冲动，我就会画下去。”喜欢归喜欢，周锡玮并没有太多的时间作画，他将画室规划在台北的办公室旁边，作画的过程中时常会被来访的人打断若干次。不管工作多忙碌，他都坚持作画，画一张画，最短的时间也要3个月，观察物体，思考画中的故事，触摸内心想要表达的感觉，有的作品从构思到完成花了4年时间。 成年沧桑的线条刻痕 “欣赏锡玮的画不同于学院画作，既写真也写意更写我；线条与色彩用心又无心地交织，有质朴、有浪漫；时而温柔、时而激情；有印象派的鲜明光彩，有抽象画的饶富趣味，时而澎湃汹涌，时而细腻婉约……其中交互辉映着锡玮从政所怀抱的理想和绘画时所憧憬的梦想。”中国国民党荣誉主席吴伯雄语。 纵观周锡玮“大彩无色”画展中的作品，笔直苍劲的线条扑面而来，《黑山白水-梅花苍劲》尤其特别。 中国的梅花入画已有千年之久，古人画梅多强调高洁、孤傲不凡。周锡玮笔下的《黑山白水-梅花苍劲》却有冲锋之势，枝干斜生，梅花呈对角线排列。“我想它就是书法，就是古代兵器，就是刀枪戟剑，有那样的力量、那样的境界。” 周锡玮的线条颇有讲究，看上去笔直的线条蕴藏着丰富的变化。“它可能不是一条实在的黑线，可能是条曲线，有虚实，有间层，带有不同的颜色，有前后远近。”周锡玮自述道：“我的思考是自然的思考，不给自己太多的限制，我要从内心去表达，去画真正的自我。” 他将许多的人生感悟都放在了画作里面，用《黑山白水》探寻中国传统，用《热情洋溢》《生机盎然》表达现代台湾人的状态。“不管你是哪里人，都可以借用画表达出来。”周锡玮说。 真美为善的心灵风景 “外国人问我‘你怎么画的’，我常用一个词‘explosion’，也就是‘爆发’。我很有自信，才会画，但自信不是对和错的问题。我对我的画作负责的最低标准是要忠于那幅画中表达的故事和主题。”周锡玮说。 阳光、乐观、美好和朝气，这是周锡玮作画的标尺。他不打草稿，把感悟沉淀，再沉淀。 台湾艺术家黄光男将周锡玮的这种状态描述为“谦合却又呈现旺盛的企图心”，那是真美为善的心灵风景与周锡玮对政务理想的契合。 生活中的周锡玮厌恶淡水被污染，厌恶杂乱无章的生活，喜欢自然景观和人文艺术。他说：“生活的本质就是艺术，就是美，它必须是干净的，能让人们永续、生生不息。” 在他的一幅画里，可能有多种故事和心情，可能会堆叠很多层。新的感觉、想法和图像不断地涌现，“可找到那个心里隐藏的、无意识的、最真的想法，才是最重要的”。“有人说我的绘画很阳光，我想说这本来就存在在大自然里。”周锡玮笑道。印象派也好，抽象画也好，水墨画也好，什么样的名词都无所谓。在他看来，手、颜色和刷子只是工具而已。在采访快结束时，周锡玮表达了自己的一个心愿：“如果有一个区块，可以把两岸画家组合起来，大家一起创作，多好。”

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