马六明是国内著名的行为艺术家、画家。1988年的‘自杀计划’,是马六明一系列行为表演的开端。1993年到北京,与其它艺术家共同创立北京东村,成为当代艺术史上一个具有里程碑意义的重要事件。同年,马六明创造了“芬·马六明”雌雄同体的形象广为人知,他披着长发,化着女妆,赤身裸体,吃了安眠药睡着坐在座位上等着观众前来合影,该形象迅速成为他的符号化标识,并且受到很多国际性展览的邀请,展出照片或进行现场行为表演。
但是行为艺术仅短短十年,此后,马六明一直从事绘画创作,绘画或许是他对行为艺术中的芬·马六明的缅怀,也是对曾经参与过他行为艺术的观众的想念。如果说行为艺术中的芬·马六明在光线中和舞台上更加具有实体化的感觉,那么绘画中的芬·马六明则更加具有虚幻的性质。
2014年5月10日至6月29日在上海学古斋画廊举办“十分之一秒”马六明个展,集中展出近几年以其90年代的行为艺术为基础而创作的绘画作品13余幅。让观众了解到“芬·马六明”之后另一个马六明。
记者:马六明老师好,请谈一下这次展览的情况。
马六明:这次展览主要是展出了我2001年在德国杜塞尔多夫做的“芬·马六明”行为艺术的影像,以及我近年的油画创作。这个展览去年在北京白盒子展览过,但也有一些新的作品。总体来说是对我之前艺术创作的一次小型的回顾。
记者:这次展览的题目是“十分之一”它有什么含义?“芬·马六明”行为艺术它有什么意义?
马六明:“十分之一”原本是我用相机拍摄我行为艺术的快门速度,它既是一个瞬间的速度也是一个永恒的时间,形成一种对比关系。人生有很多人很多事都是瞬间偶遇的,在瞬间里有的被忘掉的了,有的被永远记下来了,而观众参与到这个艺术行为以后,他就被永久记录下来,让我们对人生有一种探讨。这个行为如今做了有十年,大家都记住了“芬·马六明”这个形象,现在回过头来展现这个也是一种梳理,一种思想,并影响到现在绘画创作,从中找到属于自己的方式。
记者:在行为艺术中,您为什么要让自己吃安眠药?您想希望达到怎样的结果?
马六明:我想把自己现场“在场”的感觉拿掉,形成一种“无我”的状态,我不再是我,而是一个物质的身体。对行为艺术的结果没有预设,观众在这里所有的举动都是需要的,我吃了安眠药,已经睡着了,裸体坐在那里,让观众上来与我合影,他们才是我行为艺术里重要的演员,所以我在不同的国家表演,可以看到不同国家的观众是如何参与的。
记者:各个国家的观众反应有什么不同?
马六明:都不一样,你会发现不同国家的文化差异。比如日本的观众让人感觉很规矩,很配合,基本都非常端正的坐着。美国的话,有许多观众都是裸体的。在印度尼西亚感觉像是一个party,观众特别开心,会做着各种奇怪的动作。当然我当时都是睡着的,这些都是后来回过头来看影像发现的。
记者:现在回过头来看这些行为艺术,您是怎样的感受?这十年的行为艺术您所探求的是什么?
马六明:现在回头看更感觉自己像是一个旁观者。我想探求的是创作语言。就像画画一样,也一直都是在寻找自己的绘画语言,形成自己的风格,当观众看到这幅画时,就知道这是谁画的。
记者:那您觉得达到您所期望的效果了吗?
马六明:达到了,这十年的行为艺术我觉得是挺完整的。我觉得找到了自己,找到了目标,已经OK了。
记者:那么您为什么没有再继续行为艺术,而是开始从事绘画创作?
马六明:其实我一直在画画,我是油画专业毕业,即使在做十年行为艺术的时候,也没有停止画画。现在行为艺术我觉得已经完整了,我希望可以有更多的时间用在绘画上。
记者:您现在的绘画还能看到以前芬·马六明的行为艺术的痕迹,作品的内容还是从那些影像中来的。
马六明:是的。我现在把绘画跟行为结合起来,可以让我达到一个更好的感觉,组合起来会更有自己的特色。有的画家画政治题材,有的画家画风景,他们都在找这样的东西,但我有我自己的,我觉得这就是我的特点,不用再找其他。而且在我青春的时候,做的这个行为艺术是没法回避的,已经进入了我的血液里。虽然有时感觉自己已经像一个旁观者,但无法抹去这段记忆,就像我们小时候学课文一样,有些故事是忘不掉的,可能会在未来某个时候又迸发出越来越多的思考。这些行为已经进入了我整个生命,我就在其中寻找最熟悉的,让我的艺术有一个传承和延续。
记者:但是在您的绘画作品中,您个人的形象已经越来越模糊了,为什么这么处理?
马六明:近两年的作品确实有这样的趋势。对于观众来说,他们已经对我“芬·马六明”这个身份的印象很深,很多人来看我的艺术就是想看芬·马六明的造型,所以我就想把这个形象慢慢模糊虚化,把观众的感觉突出来。这和我一起做行为艺术吃安眠药很相似,把我的存在感消失掉,突出观众。这里也是想找到一些特别的图式,更有画面感,观众和人物的画面感,在视觉上变得更有意思一些。
记者:之前您发现了漏画法,但是您现在又开始使用传统的绘画方式,为什么?
马六明:漏画法大约持续有五年了,但是我现在不想再依赖材料,而是就在一张画布上思考应该如何画,这样能让我的绘画创作更加自由。以前漏画法是用手直接把颜料从后面挤过来,画布是亚麻粗网眼的特制的画布,使颜料从画布的粗网眼抵达,用产生的肌理塑造形体。创作经常要前后同时兼顾,一个手在后面挤颜料,视线要看到画布正面颜料挤出来的效果,最多用一只手够到画布的中心创作,左右两部分分别用左右手来画。所以画面不能太宽,太宽画布的中间就够不到了,现在用最传统的绘画方式,就不受尺幅的限制,创作也更自由。
记者:行为艺术和现在的绘画创作,这两种艺术创作的方式,在您的生命中您如何看待?
马六明:行为对于我来说是过去十年青春时候创作的作品,绘画不仅是一种延续,更是我一辈子从事的事情。有人会问行为艺术从93年到03年,然后停下来十年,可能这时候就自己需要了,或者自己悟出来。那么多年我没有去画呢,就是一直就放在旁边,然后现在开始有绘画的感觉了。所以做任何的艺术,往往是到了那个时候自己有这种感觉,你自然而然就会有新的改变。
记者:未来您还有哪些展览或者创作计划?
马六明:八月我会在韩国有一个个展,也会有新的作品呈现给大家。主要还是这种更为传统绘画方式的作品,我的个人形象也会更加模糊。但这也只是一种探索,我还没有找到真正我想要的,好像永远画的最好的那张是正在画的,画完了又都不满意,总觉得可以更特别一点。
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