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中国古典绘画空间理论与实践（图）

查字典美术网 2016-12-09

研讨会现场

研讨会现场

新浪收藏讯为配合合肥亚明美术馆举办的‘游观’智慧——中国画学术专题展”，“游观”智慧——“中国古典绘画空间理论与实践”学术专题研讨会于2013年12月30日下午在合肥市政务中心二楼10号会议室举办。

张晓凌：游观智慧—中国古典绘画空间理论与实践的研讨会现在开始。首先介绍一下来宾，有很多的听众不太了解。首先介绍一下中国美术家协会的秘书长，党组副书记(刘建)副书记。我挨个介绍一下我们的嘉宾。北京师范大学教授，著名每学家孙津先生；

中国艺术研究院美学研究所所长郑工：

清华大学美术学院教授陈池瑜：

中国美院人文学院院长曹意强：

中国国家画院美术研究院常务副院长高天明：

下面介绍请刘继潮老师介绍一下安徽的嘉宾。

刘继潮：安徽的郭因先生，他是我们安徽省德高望重的美学家，那边坐的是张松主席；王涛，安徽画苑院长，美协副主席；王民政厅厅长王佛生；安徽理论研究会副会长李建风先生；安徽美学王永敬先生；安徽理论研究会常务副会长(陈香槟)先生；合肥市文联副主席刘晓明先生。还有那边的安徽文艺评论家协会副主席(徐开静)女士；安徽美术出版社书画世界主编(陈庭根)先生。

张晓凌：再补充介绍一下常州大学的教授。另外还有我们的书画的我的助理编导李静女士。她对我们美术界做了很大的贡献。这一次我们的项目定在常州，来自峰会的专家学者相聚在合肥，还有我们安徽省美术家协会的热情接待，我们感到很幸运，我们作为一个安徽人感觉回到老家了，说话也很随便，不是比较客气。高天民算半个安徽人，实际上来的专家里面我本人也是安徽人。潘耀昌算半个安徽人，上学教授潘耀昌教授。

这次特别高兴，我三十多年以前，还没有读研的时候，我曾经到郭因老师家谈了很长时间，对我考研有很大的帮助，所以特别感谢。另外和刘继潮老师的关系也很特别，我读阜阳艺术学院的时候，刘继潮老师是我们的系主任，还曾经带我们下去写生，每天早晨起来把我们赶起来让我们去跑步，跑完步以后下去写生，这一段是我们最温暖的回忆。

后来毕业以后我在中学教书，过程中不断的和刘老师探讨很多问题，从那时候就已经在研究，也就是说在二十多年的时间里面，刘继潮老师持续性对传统的命题进行了一个研究，我想当代，就我所见不管是学院还是美术院，还没有一个人能研究这个命题研究了二十多年，所以今天有这本书出来绝对不是个偶然。所以刘老师从阜阳师范调到合肥以后，他在这里尽了很大的教育，这个成果出来以后他们拿给我看，我当时真的有很大的震动，几乎是细节的解决了古典绘画的空间理论和实践。所以这本书出来以后影响很大，中央美术学院连续请刘老师做讲座，可见像这本书产生的极大的影响力，对年轻的学者影响非常大。这个古典绘画的空间问题，因为我作为主持人我只是说一点，古典空间问题根据我的印象，在我们求学过程中间这个问题从来没有人讲过，这是一个被遗落的一个问题。朱先生以超人的学术敏感提出了这些问题，而刘老师又以超脱的敏感提出这个问题，所以我在读的时候很有感受，就是刘老师把很小的一个，我们很容易忽略的一个空间问题，以现代人的创造性，现代人的话语，把中国古典绘画这样一个命题又重新建构成一个现代的理论体系，是建立在古典文化一个创造性的阐释，所以这个体系是属于刘继潮老师的。是一个全新的理论体系建构，这点就比较厉害。大家看到就觉得层层推进，我觉得这一点是很厉害的。

其中给我印象最深的就是以大观小，建立了大概这样几个印象，第一个就是本体直观，这是最基础的，就这些关节点还有一些逻辑关系在里面，大家可以很清楚的看到。所以刘老师是一个全新建构，不是简单的阐释以大观小，把它上升到了一个文化的象生。他提出来这个非常合适，我觉得给这个大的潮流给了它一个规律，给了它一个支点，我们现在提到文化复兴很容易走空，很属于空泛化，我觉得我们要从某一点上也突破，从建国60年的传统规划的研究里面，或者说当代中国的民族文化里面，这是极其重要的。从80年开始，远远超过我们对古典的要求，这是我们要刻板的认识。但是突然发现，依靠外来文化是不可能带来民族文化复兴的，这一点已经被证实了。大家从文化里找到文化资源，找文化动力，其实我觉得从任何两点出发，都可能见到当代的一个点，刘老师在这方面是一个先行者，我相信随着时间的退移，要不断地在中国的美术界，甚至在世界产生巨大的影响。这本书可以翻译成很多语言，我相信它有这个价值。

从现在来讲，东方对西方来讲就是一个文化资源，实际上对西方后现代当代艺术研究的东方性的发掘，是现代研究的一个重要的领域，所以刘老师这个发现和建构，恰恰引证了西方现在对东方文化的解决。所以说这表面上是个时间问题，是个空间问题，更深层含义是一个话语权的建构，是中国文化的建构，所以我们绝不能低估了这本书的意义。下面我想这样，因为曹意强老师下面还有其他的活动，我们就请曹老师先说。

曹意强：非常感谢参加这个活动，就像刚才晓凌说的，其实我们中国绘画的空间体系，它体现了一种自然观，这个观念我们学美术史都知道，因为现在现在很多学者对这方面都有很多认识。我们说中国的艺术，特别中国画对世界能做出什么贡献，我曾经问过一个外国人，他把中国的一部分翻译成英文，也就是意大利艺术的专家，他也出了一本书叫中国文化理论，其实在林语堂也好，这个启蒙人也好，他们在这个书里面谈了两个观点，一个观点就是说中国的绘画是一种比较稳定性的结构，另一个观点就是古典绘画的空间。我的老师他觉得中国绘画理论里面还有一个东西非常厉害，也就是在中国绘画关系到空间处理的时候有一些术语，这些术语他说是具有一种唤起性，也就是说它能够把理论与我们对观看，不光是自然，还有绘画本身联系起来。在西方绘画理论当中观看绘画是一件事情，但是绘画又是一件事情，所以这个理论包括它的一些我们常见的术语，它能够直接指向绘画本身。那么这是一个非常重要的，我想我们在研究中国绘画空间的时候应该有一个对立的参照性，可能对我们有帮助。

第二，其实中国绘画理念在绘画当中有很大的意义，我个人强调艺术的自性问题，忘记了观察自然，或者艺术的建构性的智慧，这方面如果把中国绘画理论空间放在世界上，就会发现中国绘画空间的理论对于今天，特别是西方世界的建构会起到非常重要的作用，我们都知道，西方关于空间方面，关于自然方面的一本名著，它里面虽然谈到风景绘画，但其实还是在说西方人的自然和空间观，里面主要分了两大部分，一部分是写实的风景，还有一部分就是象征的浪漫的风景。其实在西方观看自然的方式到了七八十年代有了巨大的变化，他们想象当中的中国人对自然的观看方式对他们的影响，这一点20世纪初美国的一个著名的哲学家，应该是研究之父他专门写过一篇文章，这篇文章很有意思，而且我觉得这是他写的最好的论文之一，他谈到的就是中国的园林，中国的冯锦对于欧洲浪漫主义思想的影响，他的标题就是浪漫主义的根源，也就是说西方之所以后来经过了多元的方式，其中他们读到了不同的空间理论以及对于自然的方式，这里面对于浪漫主义方式起到了非常大的作用，这种作用是一种根源。所以我觉得我们在从内部去看中国绘画的空间，包括它的实践，我刚才讲了中国绘画它做出一个巨大的贡献，它是把我们跟绘画直接联系到一起，同时关联到自然，这一点在欧洲的绘画理论，至少在20世纪之前是分离的。我把它概括成两种，一种是事实性，还有一种是浪漫主义。

小平同志讲到过中华民族的复兴，中国文化的复兴，我们要做的重要的工作就是把我们传统的理论梳理好，要寻找另外一个参照，因为我们寻找参照不是去照抄，而是通过它这面镜子来看见我们自身文化之中，我们会疲劳，或者会视而不见，或者会忽视的那些新鲜的事实。从这个角度说，我在以前跟我的好友经常说一句话，我说其实我们中国的艺术传统真的可以说是博大精深，但是可惜的是我们近代的理念没有很好的分配我们伟大的传统。刘老师他能够很细致的抓住中国主要思想的观念，来把中国绘画的理论空间进行系统化的梳理，这一点我觉得做得非常非常好，中国的绘画研究已经取得了很大的研究，但是从世界角度的来说我们还是刚刚起步，这一点刘老师为我们树立了一个很好的榜样，在此真的非常的感谢，我想就简单说这几点，谢谢大家！

张晓凌：谢谢曹意强，他因为是在国外留学多年，对西方的作品非常熟知，同时他本人又是在浙江，可以通过两种比较，尤其谈到浪漫主义后，中国古典绘画空间的影响，从这点来说，可能到刘老师这一块还在持续的做，我们把它彻底的系统化，所以特别感谢。下面我们要请一个，请中国美协的领导刘健老师发言。

刘健：刘继潮先生也是我多年心谊的先生，也是多年的老朋友。今天参加这个活动非常非常荣幸，能够有这么一个学术界，包括小凌能够组织这样一个如此强大的理论阵容的座谈会，足以证明我们应该对于刘继潮先生特的理论作品和特的理论建树表示衷心的谢意，另外我们对今天这个研讨会，也对刘继潮先生本人表示祝贺。

刚才小凌先生在主持的时候已经说了，他的这本书之所以能够在三联书店出版，也足以证明这一点，因为我们知道三联书店在目前中国所有的纸本的读物当中，它有一个非常重要的文化符号，那就是它的学术层面的内涵让许许多多对学术比较有兴趣的读者，对三联书店的书爱不释手。所以我认为三联书店的书无论是回忆录，无论是学术的阐释，还是理论的阐释等等方面的著述上架之后，它的板块你去书店注意一下，他跟一般的新华书店的其他的书目不是并置的。所以我想有关中国古典绘画空间诠释，集刘继潮先生几十年对中国绘画他的体味和践行，特别是他常年在从事美术教育和创作实践当中，他本人就取得很多成绩。他在我们安徽的美术界当中都有他的非常深远的影响力。所以之后他的对理论的切入，他很大的程度上也是根据自己的心得，根据自己理论的学养，根据自己对中国绘画传统的深入的兴趣和爱好，能够把许多心得加上，对中国古典、经典的许许多多理论的学习研究之后，他系统的成了这本书，但是在之前我就知道他有很多著述，而且据我所知在中央美术学院90年代的时候，(卢深)先生做水墨构成课程的常识的时候，刘继潮先生实际上对这个学术做了一个非常好的梳理，而且对其他的美术学院对这个课题都比较关注。而且也得到了中央美术学院的许多教授们对他的理论进行了分析。

另外我们大家要关注的还有一个现象，就是今天我们坐在这个理论的会议当中，特别是我们的主持人张晓凌先生，是我们当代中国美术理论研究当中也是权威了，他过去在艺术研究院，后来到国家画院，承担着国家的众多，包括文化部，现在的文化战略等等这方面许多理论的架构出世，在座的每一位都是。与此同时，在阜阳师院还有我们的潘耀昌老师，这都是当年跟刘继潮老师朝夕相处，而且为了艺术未来的追求，实际上多有一些现代看来，在当时那个生活条件下比较苦涩，但是其中有乐，而且非常纯真的，执着的一些学术的话题，也由此在那个风月当中，在那个时空当中展开了，所以也有了他跟小凌先生作为引言所谈到的，就是他当时的体验，当时的感想。我想这个现象也值得关注，就是在阜阳淮北这样一个平原上，然后阜阳师院，我们知道由于受到地域的制约，他在安徽师大这个系统里面，当然他里面培养了很多人，但是从地域来讲没有多大的优势，但是今天我们在座的就三位，而这两位都与刘继潮先生有关系，我也想这个现象也说明我们这个中国古代，中国文化当中的一个厚积薄发，然后文化学者本身的文化立场和身份，实际上未见得是在优越的条件下，未见得是在非常光明堂皇的环境当中，但是他的思想的来源，他的理论建构的基点，他的理论框架的许多重要的支撑，我觉得是得到了很多的支持。

我过去在中国美院，我也是从合肥考入了中央美院，也得益于中央每美院优厚的教学资源对我们的浸润，我们身边有油画系，有其它的绘画专业，但是无论在什么地方，我们常常在关于学中国画，尤其是中国画，怎么来跟西方绘画它的视觉的图象当中做一些分析，做一些界定，做一些区别，甚至做一些不同的解读的时候，也有过。但是我们在上美术课的时候，在我们上理论课大课的时候，包括我们在具体接触实践课程的时候，很重要的一个就是构图。那么这里面就涉及到透视，就是三点和焦点，因为我们所面对的中国画的图纸当中，让我们比较直观的印象，它的平面画，它的章法下面的景致。也就是刚才小凌讲到的以大观小，近大远小，立项的一种建构。另外一个在我们今天给学生授课的时候，打个比方写生的时候，就注意它的风景画的写生，原因就是因为焦点透视了之后，而我们中国是可以把它立起来，可以把画风之外的东西甚至在旁边把它罗列起来。

再打个比方。我们当面对一个立体的固体的时候，一个火柴盒它是一个方体，西方人在看这个空间的时候，它这个立体的东西所见的还要表现出来，见不到的就通过透视把它辐射出来。而我们中国画怎么解决它，就是把它压扁了，但是这些东西在表述的时候，的确有许许多多文化的缺憾，理论的缺失等等方面，但是刘继潮先生我觉得他不是简单的构图的章法，而是直接的把我们带到传统绘画的观和西方绘画的看，如何来区别，如何来解读，甚至如何来学习绘画，中国绘画传统绘画经典的时候，它给我们提供了一个非常好的路径。所以它的篇章，从它的开篇，包括它中间许多关键条目的设立，甚至它里面所出现的这些图片，我觉得也是历代的古代画苑当中，我觉得它也是一种新的建树。我觉得刘继潮先生用一种中西文化比较的方法，所以我们现在当下的时代和那个时代也不一样，我们所面临的，所看到的，不光是故宫，北京的故宫，台北的故宫，甚至许许多多中国绘画的经典的图示，他们离开我们亚洲大陆，去很多地方的西方博物馆，去看西方的艺术，包括西方的文化，包括建筑。你在他那个图片当中，他那个自然结构当中，在领略这些西方绘画经典的时候，然后同时回过来更好的珍惜和学术研究我们传统绘画经验，我觉得这也是一个非常重要的学习的路径，值守我们中国文化观，包括本体它的核心，价值体系，甚至系统的认识，学习，我觉得这个也是很好的。

而刘继潮先生在这本书当中也让我们认识到了这些。他让我们特别是从事美术创作的画家们，他让我们在思维深度上和空间的认识上，他是多维的，他实际上多维当中就是由于有这样一个本体的自尊，本体的值守，本体的研究，之外同时在做比较的过程当中，对西方的绘画他有所得取之后，反过来相得益彰的更好德众深入的学习和深入的展开更大的空间。另外拓展思维的深度之外，让我们的艺术家们实际上对整个中国绘画的传统，就是它的文化的价值和绘画的本体价值，如何确定他们对世界文化，或者中国古典文化的尊重，我觉得这是做了一件实实在在的。

所以我觉得这本书不但是我们读完了以后，我觉得这本书地我们可以章节，专门做经常性了学习，经常性的阅读，经常从中做一些勾连。在此我也要对合肥市市委宣传部领导表示敬意。但是在这个当中我本人也跟张松，实际上新安画派做这个展览，做这个学术梳理，还做了一些非常好的，有学术性展览，以此，我们提供的来自北京的，也能够提供一个非常好的，就是现代的中国绘画当中有多少的自我的揣摩和它的磨滞之后，所以小另之院长时间上他们也做了很多工作，包括联系方面，包括工作完成团队，这个时间也记帐。非常认真之过做了个展览研讨。包括中国国家花园，所有所承担文化展览。新中国美术界的这样一个展览，我觉得都是在无形当中让我们看到中国美术发展民族文化的所站。但是我觉得这种力量月现在的传承、发展、创新，等等方面的持续，它的可能性，也让我们看到它的自学的担当和文化血养的深厚后，包括我们安徽的，我们的德高望重的师长郭因先生。你看今天非常齐，我们的院长，我们的画院院长王涛先生。我们国家画院除了理论，还有齐白石的画家也很厉害。我觉得负责我们合肥新闻媒体的关注和报道，我个人建议你们可以在专访和个别访谈的时候，我希望大家还能切住这个主题，从宏观，那我们学术彰显能够在合肥这么好一个背景之地，能得到再次的彰显。好，谢谢大家。

张晓凌：谢谢刘健秘书长。我第一参加这个会议感到非常幸福，我觉得这个发言可能是一方面作为一个学者，一方面作为一个艺术家，另外一方面作为一个安徽人，所以各个逻辑交织在一块，非常深厚的一个发言。下面对陆小和馆长对我们的展览做次汇报。

陆小路：刚才听以下几位观众我都听入米了，没有心理准备了。我们合肥市文联，我把这个展览的情况实际上是代表他们，给做作的理论家、学者汇报一下，首先感谢中国国家画院美术院对此活动的支持，感谢张院长对我这次活动付出了真诚的努力，组织了这次强大的幻想。你们的支持使我们增添了对这次活动价值的信心。

其次要感谢刘继潮教授，十年铸成了这么一个活动，我们这次活动有个实际的意义，实际上是给安徽的一个鼓励。2011年出版的这本书一经发售就得到了大家的高度好评。中央美院，省发现形成了一个很好的小我。偶然想安徽有这样一个成果非常了不起。我们觉得非常有责任，为中国美术，利用这样一个成果想做一点，为自己做一点什么事。我们美术馆一直一个理念。在整体的文化间目中发挥自己的作用。

我们举办了中国古典绘画空间了论与实践研讨会，这是我们在这里制造一次，推广安徽美术理论泵过。因为时间的，邀请投资技术方。细致在中国文化自呼噪中国画。刘继潮教授理论成果培育安徽，这是对安徽理论界的一纪律。这次展览是宣泄和把握现行的的所以这在我们这里是一个常识，通过这个活动希望大家给我们提供更多的经验，希望我们在美术馆的学术界上有一个更好的起点，谢谢各位。

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