张友宪满中庭360×1160cm2013年
靳卫红：我一直觉得你的作品有当代性，作为学生，上世纪80年代的时候，我们有很多西方现代意识从你那儿来的。
张友宪：我的老师董欣宾，他很早就觉得我骨子里有“洋”的东西。我对西方的艺术肯定是喜欢的，毕业后受时代影响，也画过很多追求变形的作品。直到1987年在上海看到海上画派的展览，吴昌硕、虚谷、任伯年等，我觉得还是应该重视传统。这样我就回过头来画《聊斋》（以聊斋故事作为主题），发现自己对传统的理解还是有问题，并没有真正把握传统，就去画竹子，芭蕉，开始通过写生理解传统。其实理解传统最重要的是理解中国传统的用笔内涵。
靳卫红：是啊，上世纪80年代美术创作刚开始反思，那时候速度和现在也不一样，不像现在这么快。从现实主义走向现代主义对中国人而言是非常模糊不清的一个阶段。你又重返写生，在写生过程中是不是也会对自己提出一些问题？
张友宪：问题有很多，我们过去的理解传统，从范式上讲是通过临摹古人。我们以前有过素描、国画的写生，其实是学习西方后觉得喜欢传统才深入的。然后我就发现了一个问题，我想深入传统，但是《聊斋》【1】展览后我发现自己并没有做到，一旦想明白，才有烧了3000张画的事情。像吴昌硕、齐白石这样的前辈大师，他们对传统的理解已经很好了，但与古人讲的所谓的“传统”仍有距离。比如书画紧密结合地来描写对象，元人是达到了最高峰。而吴昌硕、齐白石的作品跟他们比都不是好画，至少是没有把这非常当一回事地来认真地研究过。
靳卫红：这里我们注意到传统是个非常复杂的概念。我们究竟把它限制在一个什么样的范畴里？在我们今天谈话的狭义的定义里，我们说的传统应该指向文人画。从这个角度看，吴昌硕的用笔虽狠，但气息却是他所缺的。文人画最强调气息，不知道我理解你说的传统对不对？
张友宪：对。我发现这个问题后，感觉画竹是我一个很重要的突破口。“书画同源”，我意识到以书入画，书和画相融相合最好的例子就是墨竹，故元人多为画竹高手。真草隶篆的用笔方法可以直接导入墨竹，由墨竹入手探究文人画的用笔，应该可以日渐深入其内涵。
靳卫红：不知你记得吗？很多年前你给我看过一张临吴镇的竹子，那时你已经开始研究这个了。
张友宪：对。我是先临吴镇的《墨竹谱》，临了几千张，一张满意的都没有。竹子虽然形象上很简单，但我们是以过去画人物的能力来画竹子，并不会用笔。
靳卫红：我觉得里边还有一个问题，古人，无论“元四家”或是“明四家”，他们面对竹子脑子里的意象与我们的根本不同。就像我画一只锦鸡和赵佶的含义很不同。我可能理解五色所表达的意义，但这些意义在当前实际生活中是失效的。古人画梅、兰、竹、菊，总有一个文化的含义在里边，因此也会人格化地将这些东西放置在不同的环境里。比如，岁寒、霜这些比喻人生的困苦之境，也传递不同的气息给我们。我想知道，你画竹子，有没有遇到这种文化情境改变的影响，也改变了你看这些竹子的思想？
张友宪：你说的气息是由于文化带来的。现代的艺术家受时代的影响，集成的文化气息肯定和元朝人是不一样的。这种绝对不一样，是最后通过作品表达出来的。不过我从画竹子中真正体会到赵孟頫讲的“用笔千古不易”。我的造型能力还是比较强的，一个简单的竹子，画了几千张都不满意，就是因为不会用笔，而元代的画家将正楷、草书、隶属、篆书完全和竹子融在一起，这个融在一起的东西就是中国画的用笔。画中国画的人如果不突破这一关，很难达到一个很高的境界。
靳卫红：用笔首先是技术层面的问题，到一定程度就是道的问题。这两个问题的关系转换起来是非常微妙的。
张友宪：而且出发点也非常关键。我当时有一个志向，我觉得一个画家不应该老是做横向比较，最好的态度应该是做纵向比较。
靳卫红：我十分好奇你从传统里挑了哪一个要干掉他？
张友宪：并不是要干掉谁。比如刚才讲的吴昌硕和齐白石，我觉得他们在竹子里边没有好好下过这种工夫。并不是说他们用笔不好，但至少以元人的标准来看，他们的用笔是有问题的。
我给学生上课的时候始终谈到一个问题，一个是一般绘画，比如形的问题，任何绘画都逃不掉，需要这种一般的本事。而且这种一般绘画的能力越强越好。在这个基础之上，要再加上自己从事的画种的最显著特点。比如一个画油画的人，如果不好好研究色彩，到最后一定是有遗憾的，这就是从一般的绘画上升到特殊的绘画。时代也好、气息也好、文化也好，艺术家最后只有通过作品把它呈现出来，如果有短板，总是有缺陷的。
靳卫红：这个短板也表现出每个人所处的时代局限性。
张友宪：时代的局限性肯定是有的，因为你毕竟在历史上走过来，一个时代有一个时代好的东西，你在当时的时代当然达到了一定的高度，但是后人是把几个时代放在一起来看的。
靳卫红：对。上次我们一起参加的“新金陵画派”的研讨会上，我听了太多对那个时代的原谅的话语。我理解那是个没有自由的时代，但我想说的是，以后的人不会管你面临过什么样的困境，有什么历史原因你没弄好，大家只会把你纳入到一个系统里边，纵向地比，来看哪个是好的。
张友宪：对。从他们的画册里可以看得很明显，比如说傅抱石跟亚明的作品，傅抱石的画整体是和谐的；亚明的经常会断，画得好的时候才对，不好的时候总是有脱节。
靳卫红：傅抱石还是一个时代最好的画家，他一个人是一个时代，放在一个画派里委屈了他，还是整体的修养跟艺术天分结合得好。你在画的时候考虑新跟旧的问题吗？
张友宪：从来不考虑。
靳卫红：我也觉得这个根本不是一个问题。你长在这个时代的树上，结出来的东西就不会是跟这个时代无关的。
张友宪：比如“四王”，他们如此处心积虑地要去摹古，我们现在来看，连明朝都到不了，就是清人的东西。
靳卫红：摆脱开历史的一些过节，其实从“四王”处还是能看出当时的文化氛围、学术环境，有他们的时代感。
张友宪：脱离不了的，毕加索也有这个时代感。
靳卫红：我们看西方现代艺术，从表面上来看似的传统，但就连毕加索都没有离开过他的传统。
张友宪：离开传统的人最后一定是自食其果。我注意到当年忽略传统的一些画家也想加一点传统的东西进来，但比较可惜，已经来不及了。长期忽视了，手没有感觉了。这也还是涉及一般绘画与特殊绘画。一般的绘画需要一般的感觉，比如油画需要色彩，中国画需要用笔，版画需要用刀刻。但是具体到每个特殊画种的时候，还需要有特殊的感觉。我现在可以说，面对自然或者人物的时候，用笔、用墨和造型，在我的眼里已经出现了同构的东西。我非常有兴趣、有感觉、有激情地来表现一根线所体现的那个对象的姿态。甚至于讲整个自然的气息。这与中国画用笔一起，已经成为我同构的体验。这种体悟需要相当长的时间。
靳卫红：我看现在的绘画风气是把制作当成了绘画目的。美术学院的学生大多数走在制作的路上，以为在一张画上花了时间价值就高了。应该要有人让他们明白，这不是绘画之道。
张友宪：因为制作能被社会接受，甚至也能得到评奖系统的表彰，他自己会觉得这已经是很好的东西了。对于中国画的写意精神而言，必须掌握其“用笔”二字。
靳卫红：这得花工夫。一个真正好的画家，要么真的是非常有天赋，要么得碰到对的机会，有合适的人领路。
张友宪：我是比较幸运的。一方面有老师跟我讲这些，另一方面我自己也有这个兴趣。我早先发现画竹子的问题，发现吴昌硕、齐白石的问题，和董欣宾聊，他还专门为这个事画过画，他说我这个看法是对的。他把他过去跟秦古柳学的、自己体悟的一些用笔的精华都告诉了我，再加上他几次去看刘海粟，谈到的一些用笔的关键东西也转述给了我。受着这样的熏陶去审视的时候，感觉是不一样的。
靳卫红：你觉得面对一张白纸，有时候进入最佳的状态，你用语言能说出来吗？
张友宪：我写过一句话：“饱笔浓墨，直入生宣 ，乃心中最觉酣畅之时。”实际上我经常会面对一张白纸，进入虚空，不考虑要画一个人还是一块石头，直接纵笔，那感觉是非常愉快的。写意画的好处就是，这个墨上去以后它出现的形，给人反应。
靳卫红：它回应你。这是宣纸了不起的地方。油画是你给予它，而水墨还反过来给你。这些反应确实太了不起。
张友宪：用东晋顾恺之的说法叫“临见妙裁”，绝对是有道理的。尽管那个时候他还没有大写意画，但从他的《论画》里头就能体悟到这样的美学。
东北师范大学人文学院2015年艺术类专业录取安排
中国美术学院2015年毕业展开幕 高大上的展会
辽大本山艺术学院更名为辽大艺术学院
集美大学2015年艺术类专业录取办法
福建师范大学闽南科技学院2015年艺术类录取办法
燕京理工学院2015年艺术类专业录取原则
长春工程学院2015年美术类专业录取办法
闽南师范大学2015年承认美术统考成绩
泉州师范学院2015年承认部分省份美术联考成绩
北京服装学院2015届本科毕业作品展开幕！
考生家长参观2015上海美术类专业统考评卷现场
河北美术学院2015年艺术类专业录取办法
东南大学成贤学院2015年美术类专业录取办法
福州外语外贸学院2015年艺术类专业录取原则
厦门工学院2015年艺术类专业录取办法
吉林工程技术师范学院2015年承认山东、吉林美术统考成绩
吉林警察学院2015年艺术类专业录取办法
武夷学院2015年艺术类专业录取安排
南开大学滨海学院2015年美术专业录取安排
石家庄铁道大学四方学院2015年美术类专业录取办法
福建农林大学2015年美术类专业录取安排
北京服装学院2015年北京双培外培计划联系方式
吉林工程技术师范学院2015年美术类专业录取原则
河北外国语学院2015年艺术类专业录取规定
2015年辽宁省考生填报高考志愿须知
河北美术学院2015年承认多个省份美术统考成绩
通化师范学院2015年艺术类专业录取办法
北京服装学院2015年北京市双培、外培计划美术类报名考试时间
河北农业大学现代科技学院2015年艺术类专业录取安排
2015年南开大学滨海学院美术专业录取安排