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中国粉画展

查字典美术网 2016-03-25

在国、油、版、雕“一统天下”的今天，粉画，对大部分人来说非常陌生，即便是美术界，关注它的人也很少，往往会把它归入小画种之列，没有给予应有的重视。12月16日，由中国美协、苏州市人民政府共同主办，中国美协水彩艺术委员会、苏州市文联承办的第二届中国粉画展在苏州美术馆开幕，并免费向市民开放。粉画以其色彩变化的丰富、绚丽、典雅的特质走到了观众跟前，这个既有油画的厚重又有水彩画灵动之感的所谓“小画种”，让人们充分感受到了它独特的艺术魅力。东南风

东南风 孙丽莉

 

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路 魏长文 苏州是中国粉画艺术发展的重地，早在8年前的2003年，中国美协就和苏州市政府共同举办了中国粉画历史上第一次全国性大规模的展览。作为第二届中国粉画展，本次展览共展出入选作品125件，优秀作品32件，较为集中地展示了近年来中国粉画艺术飞跃发展的成果。中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江参加展览开幕式时对本次展览给予很高评价：“从这次参展的157件作品中，我们注意到无论是从造型艺术与审美价值的特点方面，还是从题材的取向以及作者各自的艺术语言、形式技巧方面来认识，都反映了近几年中国粉画在学术价值、精神风貌、创新活力以及艺术表现力等诸多方面均取得了可喜的成绩，体现出中国粉画创作发展动向以及探索实践的前瞻性。” 独特粉画吸引好奇观众 对于普通观众来说，粉画是一个全新的名词。在展览开幕前，记者问起几位观众什么是粉画，大家显得一头雾水：“应该跟油画、水粉画差不多吧？”一位观众更直接：“就是因为不熟悉，才过来瞧瞧嘛。”不仅是普通观众，即便是专业画家，对粉画的了解也非常有限。现场一位国画家就说，以前对粉画没怎么接触，尤其是对它的表现方式很感兴趣，就是来学习的。正因为不熟悉，本次展览吸引了大量好奇的观众，大家争先恐后地一睹粉画的独特风采。可以说，这次展览是一次很好的普及课。 展览开幕后，在很多人眼里感觉新鲜的粉画也揭开了面纱。粉画是用特制的彩色粉笔，不加任何液体填料，画在有颗粒的纸或布上的一个画种，有着十分悠久的历史，早在一万年前的旧石器时代就已经出现。在西方，粉画有着深厚的传统和举足轻重的地位。中世纪时，画家已经开始尝试用色粉块来作画。18世纪，粉画的运用范围进一步拓宽，空前繁荣，如布歇、夏尔丹等画家运用色粉来表现肖像画和风俗画，粉画艺术开始走向成熟。19世纪的莫奈、雷诺阿、德加等人更是将粉画艺术提升到了新的高度，与油画和水彩并重，构成西洋三大色彩体系。在中国，粉画由李超士从欧洲引入，开始了我国粉画创作的史页，到现在已经度过了百年的岁月。经过老一辈画家颜文樑、刘海粟、徐悲鸿、顾廷康、李慕白等人的积极努力和推动，得以传播并慢慢发展起来。 相对于其他地方，粉画之于苏州，更具有特殊意义。苏州不仅是吴门画派的发源地，也是中国粉画艺术的发祥地。20世纪二三十年代，颜文樑就积极倡导并引进西方粉画艺术，1929年他在苏州创作的粉画《厨房》荣获法国沙龙奖，为中国的粉画艺术乃至美术史留下了精彩的篇章；如今，中国粉画大师杭鸣时在苏州笔耕不止。本次展览期间，以杭鸣时名字命名的杭鸣时粉画艺术馆同时揭牌开馆。该馆是苏州市公共文化中心内设的一个机构，为目前中国第一所粉画艺术馆，设置了画室、学术报告厅、粉画沙龙、粉画动态写生区4个部分，对于粉画的推广和普及无疑具有重要的意义。 注重思想深度的开掘 展览期间，黄铁山、王镛、陈瑞林、尚辉、李一、高柏年等来自全国的美术理论专家、学者以及粉画作者在苏州市会议中心进行了本届粉画展的学术研讨会。大家认为，本次粉画展充分展现了时代发展的文化特征：进入新世纪以来，随着我国社会、经济、文化的全面进步，中国的美术家在广泛吸取古今中外历史形成的艺术精华基础上，朝着文化艺术越来越多元的价值方向前行。在互联网传媒、图像技术迅疾发展的当下，艺术家越来越注重个体生命的体验与表达，在坚持现实主义创作精神的同时，更注重张扬不同画种自身的学术性。在与会专家看来，本次展览在内容、形式上有很多创新，画家在展现艺术作品的同时，也更加自觉地关注作品的思想内涵和价值指向。尤为可喜的是，不仅老一辈粉画家依然保持旺盛的创作热情，一大批中青年粉画家正在迅速崛起。但是，在令人振奋的同时，大家也就当前中国粉画创作存在的一些问题提出了看法。 与会专家认为，本次粉画展很多作品坚持现实主义传统，刻画了很多典型的生活、生产场景，而且以真情实感去表现，增强了粉画的感染力，很难能可贵。展览作品坚持了中西融合的传统，把技巧与展现内容做到了有机的融合，体现了时代性和民族性。但是由于粉画这种画种有它本身的信手拈来的性质，所以就带来了思想深度的限制。中国美协粉画艺术专业委员会主任黄铁山认为，很多作品展现的题材、表现的内容都是简单生活场景的摹写，没有升华。这样的创作就会流于浅表，缺乏思想深度的开掘。而优秀作品应该透过画面，给人以本质意义的深刻启迪，包含深刻的社会思想内涵和深厚的中国传统文化思考。 《美术观察》杂志主编李一等专家认为，粉画要从小画种变成大画种，就需要从原来的“习作性”脱离出来，容纳深刻、广阔的社会主题，通过表现丰富的社会主题，呈现艺术家对于艺术的思考，并通过这种艺术思考来拓展粉画艺术语言的发展。通过这种拓展，粉画承载的内容会更加丰富，它可以是自我内心的宣泄和展示，可以是当代艺术家的个性思考的表达，也可以是主题色彩明显的大型创作。在大家看来，粉画创作不能孤芳自赏，应该紧跟时代步伐，弘扬民族精神和时代精神，充分描绘我国社会生活方面产生的巨大变革与进步，顺应人民群众对文化艺术的新期待，从而创作出更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的粉画精品。 发挥艺术的想象力 “我在展览现场听到一些观众说，特别像油画的、特别像照片的作品并不受观众欢迎。相反，粉画特征比较明显、彩笔特性材质发挥比较好的作品很受欢迎。在我看来，好的粉画并不是说画得越逼真越好，越像油画、水彩画越好。好的粉画应该充分发挥它的材质的特征。”中国艺术研究院研究员王镛一席话引起了大家的共鸣。黄铁山认为，包括粉画在内的美术创作不能过度依靠照片。在他看来，创作应着力体现画家的想象力和绘画性，否则会削弱绘画的本质。与会专家认为，美术家需要现场写生，不能依靠相机镜头，回来照着照片画。创作应该从自己的想象中来，需要独特思考和个性表达，不是简单的生活场景的再现和简单的照搬，而是心中的创作。大家表示，如果一个画家如果不从依赖照片当中解脱出来，就很难在创作上有所提高。 中国艺术研究院美术研究所副所长郑工、江苏省美协水彩画、粉画艺术专业委员会主任高柏年则认为，优秀的粉画创作要从克服色粉笔的局限性做起，这样反而会更好地发挥它的优势。“作为一位粉画画家，你坐在画架前的时候就应该知道，你拿的是粉画笔，不是毛笔、油画笔，你可以把其他画种的特点兼收并蓄，但是粉画本身的语言你要了解，你要把粉画本身材质的美学特征发挥出来。”高柏年认为，好的粉画需要达到几方面要求：艳而不俗、细而不腻、柔而不弱、松而不散、干而不涩、率而不草、浮而不躁、兼收并蓄——要做到这几点，当然要下苦功夫。

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