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当代图像的生成与转向展览在上海开幕
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查字典美术网 2017-03-27

当代图像的生成与转向展览在上海开幕
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展览开幕式嘉宾合影

由了了担当策展人，汇聚肖丰、刘国夫、刘源和何天泉四位艺术家的群展“2x2：当代图像的生成与转向”于6月25日亮相位于M50的L+SPACE。

当代图像的生成与转向展览在上海开幕
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2x2：当代图像的生成与转向

策展人语：

对于置身于当代艺术圈的艺术家和策展人而言， “传统”与“创新”早已成为陈腔滥调的“话题”了。同样，在“传统”的基础上发挥“创新”也显然成为这一话题的标准答案了。然而，在这场名为“2x2”的群展中，简单乘法的出现，绝不是为了给那个标准答案，或是多一个圆滑或哗众取宠的新说法。而是一场在当代语境下，艺术家面对个人经验和主观意识的积累，所生发出的独特“当代图像”语言的讨论。通过肖丰与刘源、刘国夫与何天泉两组亦师亦友师的艺术家之间，相互影响和比较，我们得以在他们的作品中，找到探寻这一主题的有力路径和新的方向。



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刘源与到场观众亲切交谈

你弄不懂世界上最简单的事情



出生于六十年代的肖丰，显然深刻经历了中国艺术圈的“风起云涌”。但如今的他，早已卸下时代赋予他的沉重，将他的个人经验和历史碎片转化为“神秘”而“鬼魅”的图像语言。初看肖丰的作品，你或许会感受到强烈的清冷与神秘。“肖丰一直以视觉艺术创作方式对社会发问”。在其具象化的图像描绘中，肖丰试图以一种独特的“心理暗示”，激发观众与作品间的对话。真实明确却又扑朔迷离，幽静神秘却又深刻沉重。毋庸置疑，肖丰是一个聪明的艺术家，对当代艺术有着他自己的思考和认识。他的画不造作，不矫揉，一笔一画都蕴含着强大能量。他在用他的作品，制造一个“迷宫”，到处都充满着诱惑。他在他的“迷宫”式的作品中探索一种现代的更具有象征、隐喻意味的绘画语言。他带给你惊喜，带给你挫折，他让你陷入不安，最终又将你置于寂静下的反思之中。



当代图像的生成与转向展览在上海开幕
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艺术家何天泉向学生介绍他的作品

与他的老师一样，刘源的作品也隐匿着极其丰富的“内在体验”。压抑而苍茫，雄浑而沉郁，刘源在创作中所流露的情绪，之于我们是如此这般复杂，但对于他而言又是何其纯粹。刘源在其将近天命之年，走进洪谷山。与隐者对话，与天地自然对话，与自我的真实对话。这样的体验，使刘源更赋文人气质，也使他的作品带着沧海桑田下的豁达与深远。你似乎很难在他勾勒的线条和使用的色彩中，找寻到激情与畅快，但是在他编织的矛盾与异化之下，刘源将真实而单一的景象转化为具有戏剧感和深意的诗歌：蔚蓝的海面雾霭茫茫，孤独的帆儿闪着白光！像他这样漂泊游历的游子，到遥远的异地寻找着什么？把什么抛在故乡？呼啸的海风翻卷着波浪，桅杆弓着腰在嘎吱作响……唉！它不是在寻找什么幸福，也不是逃避幸福而奔向他方！下面涌着清澈的碧波，上面洒着金色的阳光。不安分的帆儿却祈求风暴，仿佛在风暴中才有着安详（莱蒙托夫《帆》）。



整个世界对于肖丰和刘源来说是谜一般的，你可能不理解他们，甚至你都不可能对他们的作品获得一个模糊的理解。他们的作品中具有敏感的诗一般的哲思，引发观者想象的无限空间。

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艺术家刘国夫向学生介绍他的作品

人，诗意地栖居



和刘国夫以熟识多年，但每每看到他的新作，都会情不自禁的陷入他作品的“迷境”。刘国夫有着自己独特的创作技法，将富有遮盖性的油画颜料，通过冲洗和擦抹，最终留在画面上的痕迹形成独特的笔触。而在这些笔触之下，整件作品清韵空灵。也许你会质疑，这是不是一幅野逸在山中而完成的水墨作品，因为你能强烈的感受到画面的呼吸。轻轻的，淡定的。在略带“仙气”的气氛之下，刘国夫的作品凝聚出一股“灵气”。他仿佛将你带入最纯粹的自然之中，你能感受到风在水面中掀起的淡淡涟漪，你能看到风拂过枝叶而产生的微微抖动，你能嗅到被风捎来的远处山谷的烟雨之味儿。那更是一种与天地的喃喃对话，他的作品让你迎来一次繁忙生活下的精神出逃，以及由此带来的汲取和焕然。



与他的老师刘国夫一样，何天泉的风景同样显得尤为隐晦。只是何天泉的这份隐晦，更多了一份凝重和克制。从小生长于塞外西域的何天泉，光怪陆离的戈壁幻境，神秘莫测的沙漠奇观，建立了一种另类的视觉。他像是由远及近的眺望，更似由上而下的俯视。通过色块的堆积和相互衬托，景象的延绵也成为观众想象空间的延伸。他打破我们对于既定风景描绘的刻板印象，以主观化的方式，重新构造新的形象。没有气势磅礴的大山大水，何天泉以他的“小景”为线索，重新审视透视的关系，以及艺术家个人意识与画面塑造间的碰撞。



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艺术家肖丰向到场学生介绍他的作品

总之，刘国夫和何天泉的作品是平静的、诗性的。他们希望他们的作品没有太多的指向性，用诗性的平静或者是唯美的语言把现实的残酷逐渐稀释。世界对于他们来说，只是一种美好的与自然和谐相处的生存状态。



本次展览所牵起的两对师生，在创作风格上都显得尤为迥异不同，但都带给我们之于“当代图像”这一概念的启示和试验。艺术发展至今，艺术家身处当代，以当代的眼光，建构具有当代特征的表述，“当代性”是当今艺术家都要去解决和思考的。如何生成个性化和时代性的“当代图像”？如何将寻常的“图像”转换为更具意义和特征性的“当代图像”，以及如何将艺术家的思考凝聚在“当代图像”之中？我们正看到，越来越多的艺术家关注到“当代图像”的生成与转向。也希望，这场展览能给予这一话题新的惊喜和解答。


展览信息

展览时间：2016.6.25-2016.7.25

展览地点：L+SPACE（上海市莫干山路50号4-212）

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