展览：《释·化》
主办：三度半艺术空间
策展人：陈文厦
艺术家：陈文厦 赖明贤 秦鲲皓 杨婕 张洪雷 张鑫 赵小棵
展期：2016/08/14—08/30
开幕：2016/08/14 15：00
地址：北京市朝阳区798艺术区七星东街三号
释·化
释，采（biàn）为形，睾（yì）为声。舍也，散也，消也，废也，服也。。。。。。一解字足以含之。观之习画，作画，赏画其过程，也尽在其中。
又上匕之而下从匕谓之化。即变也，渐也，顺也，靡也，久也， 习也。艺之道，多为释画，敷于表面，浅尝辄止，达到“化”之境界的 屈指可数。但物之生从化而来，物之极由变而来。先变而后化，变是化之渐，化是变之成。析而言之，由释画到释化，即量变到质变。
此展，为吾七人之联展。七人所释各异，皆因各有不同之际遇， 所表心之旧事亦有所不同，但均思度生活之冷暖，心怀真实之感悟。
虽所释之画，尚未达到弃智忘身，超然物外之高度，但创作之心，情之所表，终望及“化”之境界。
至此，一言以蔽之：此展是画，非释画；是化，乃释化。
秦鲲皓
秦鲲皓《收获系列之三》布面油画200x150cm 2012年
秦鲲皓《希望》布面油画180x180cm 2014年
艺术家表现的都是生活的片段，勤劳的渔民，儿童纯真的笑容，让人舒服的暖阳，在大地上热烈生活的人们。我们能体会到艺术家对美好生活的向往，朴实，甚至天真！“真善美”依然是恒久的艺术主题，直击人心，引起人们共鸣。艺术家笔法精准，刻画到位，丝丝入扣，很精彩！真实不做作，直接而不直白。
赖明贤 《识微》275X155cm油彩‧坦培拉 2015年
赖明贤《视微系列》 30×40cm 油彩坦培拉
赖明贤的《识微》很有野心，观看这张作品，科技、宗教、历史、艺术、岁月、命运、人生等等，各种感觉杂交一起，扑面而来，无处可逃。平面中存在着多维的空间，画中每一个形象似乎述说着自己的故事。时间突然静止，或者一不小心，已过千年·····每一次观看都能得到更多的不同的信息，艺术家留下了符号，也留下了秘密，展现了他的世界，如宇宙般浩大，如微粒般精细。生命如轮旋转，周而复始，无有穷尽。芸芸众生，我们皆是过客。
识微这件作品是由三幅作品组合而成，而三张作品既能各自独立呈现，又能组成一幅结构完整的大画。在‘识微’的作品之中，我認為宗教与科技虽感觉是对立面，但也有着许多关联，只在于如何理解，如理查德德•道金斯便从科学角度去论述道德基因。因此，这种虛幻的世界觀之下，是一种我所观察到真实的存在。识微的三张画分别是佛界、人界、地界，构筑而成的三界重天，所谓一沙世界，一叶菩提，我利用科学的多重维度空间去解释佛教中的重天概念，也就是说人的思维及意念可产生一种微电波，而这个微电波是存储于某个维度空间当中，形成某种能量空间，而可进一步推论出宗教当中的虚拟神话世界，当然各个宗教的思维场是存储于各自的维度空间当中的，相互共存，区别在于是人的大脑是种复杂且可以是某些能量场域的接收器，每个人因信仰不同，所能接收的宗教维度也不同，就像收音机一样，每个人的调频也不同，就像许多人因机缘巧合所看见的神迹也因宗教不同而有不同差异。
就这个理论出来，世界各自的宗教力量是各自独立的存储在各自的维度空间，但是同处于地球之上，当然各自的宗教便是各自独立，却又能互依互存，世界上便没有因宗教教义的分歧而有纷争，而致世界和平。
杨婕《盒— —2号》 30×20cm 布面油画
杨婕《盒— —2号》30×20cm 布面油画
杨婕《盒— —2号》 30×20cm 布面油画
杨婕《盒— —2号》 70×50cm 布面油画
杨婕有一系列的作品是画的与自己息息相关但又容易被忽视的物体。无论是关注点还是她的表现方式都很独特，小巧精致。不能说她恋这些物，而是因物生情，以物移情。也许这些东西对她有特殊的意义。人在屋子里待久了，会跟屋子里的东西产生感情，与他们对话，分享好多事情。我不认为她害怕孤独，正是孤独给了她独特的视角，给了她情绪，让人玩味。孤独中，她见自己。杨婕是艺术家，也是女性，内心细腻敏感，情绪微妙，消解孤独正是为了心中的美好，作品更添一丝神秘。
电视机绝大多数时间只展现两种极端的事物，一是那些被命运捉弄的故事，这些故事或天马行空，或光鲜亮丽，二是那些被命运捉弄的人的凄凉，这些悲惨欣然让人感到人生的恐惧，提供一种脱离现实的空间。
从影像中寻求痕迹，从幻觉中找寻真实。当欲望掩盖了真实与梦想，我们从这个“盒子”中找到自己，明白“我们是否来过，是否存在，是否只是一些无姓之人……”
张洪雷《大湾渔港》 60×80cm 布面油画
张洪雷《银沙滩的晌午》60×80cm 布面油画
艺术创作最惹人喜爱的地方之一便是进入鲜活生动的现场。在阳光直射的炎热下午，在蔚蓝色的天空下，绵延无垠的金色海岸线上，风景进入画中。美国著名摄影大师亚当斯将山水框入镜头时曾豪言：我将这国家的精神纳入了胶片之中。至于萨尔加多，那个见证了世界苦难的倔强老人，在《地球之盐》中却将镜头和全部精力放在了故乡原景里。风景的现场，或许没有外来者参与，它如此广阔深入，在时间和空间的纵横交错中侵入创作者的内心。面对风景，可见自我。
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