艺术家张伟和陈文骥老师
张伟的作品聚焦里/外关系的探讨——作为“物”的作品与环境的关系；画面与想象空间的关系。而创作灵感却来自日常具体之物，他呈现的并非物品本身，而是这些具体之物的抽离过程——折叠、挤压、覆盖、包裹产生的关系及可能性。这背后蕴含着转换的过程，触发创作的物/点到最后画面的转换；思考与思维的转换，创作材料的转换。这种转换，事实上，也是自然而然的选择过程。
张伟的画面并非传统的主题性叙事，更多呈现的是绘画的过程——在平面表现空间感，以空间感来凸显时间。那些被遮蔽的、透出的光亮、幽深的空间，正是时间的积累与劳作的痕迹——一场创作者与画面旷日持久的交流，伴随着纠结、斗争、交谈……所以，最终呈现的看似面貌清晰、相对完整的画面并非完全预设好，也许是偶然、失误甚至失败的导向。而这些，都构成了他创作的探索过程。
张伟个展现场
“我必然在创作中历经坎坷。”这是张伟给自己创作的心理预设，他坦然接受探索中的失误/失败。尽管画面最终呈现某种理性与克制，其中亦包含了他在材料上、画面里对控制/非控制的探索，最终达成非控制作品之外失控与可控在画面共存。
从中央美院附中到本科，张伟接受了严格的造型训练，2014年研究生毕业于中央美院壁画系，师从陈文骥。从附中上来的传统具象造型到壁画系对材料更多元的探索与实验，他最终选择架上作为创作方向。这个系列是他从研究生阶段持续至今三年多的探索，此次展览亦是对这个系列的一次总结。
艺术创作于张伟而言意味着什么？他曾短暂逃离后发现，会找不到自己；艺术已慢慢成为一种情感或血缘的东西。如今，褪去对艺术所有的光环，他看到这条路的本质是苦行僧，是修行；往前走的动力源于还有期待和可能性。正如他的老师陈文骥所言，“雾中寻路”。
“做艺术最后就是做自己”，他还要继续走下去。
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