艺术家张伟和陈文骥老师
张伟的作品聚焦里/外关系的探讨——作为“物”的作品与环境的关系；画面与想象空间的关系。而创作灵感却来自日常具体之物，他呈现的并非物品本身，而是这些具体之物的抽离过程——折叠、挤压、覆盖、包裹产生的关系及可能性。这背后蕴含着转换的过程，触发创作的物/点到最后画面的转换；思考与思维的转换，创作材料的转换。这种转换，事实上，也是自然而然的选择过程。
张伟的画面并非传统的主题性叙事，更多呈现的是绘画的过程——在平面表现空间感，以空间感来凸显时间。那些被遮蔽的、透出的光亮、幽深的空间，正是时间的积累与劳作的痕迹——一场创作者与画面旷日持久的交流，伴随着纠结、斗争、交谈……所以，最终呈现的看似面貌清晰、相对完整的画面并非完全预设好，也许是偶然、失误甚至失败的导向。而这些，都构成了他创作的探索过程。
张伟个展现场
“我必然在创作中历经坎坷。”这是张伟给自己创作的心理预设，他坦然接受探索中的失误/失败。尽管画面最终呈现某种理性与克制，其中亦包含了他在材料上、画面里对控制/非控制的探索，最终达成非控制作品之外失控与可控在画面共存。
从中央美院附中到本科，张伟接受了严格的造型训练，2014年研究生毕业于中央美院壁画系，师从陈文骥。从附中上来的传统具象造型到壁画系对材料更多元的探索与实验，他最终选择架上作为创作方向。这个系列是他从研究生阶段持续至今三年多的探索，此次展览亦是对这个系列的一次总结。
艺术创作于张伟而言意味着什么？他曾短暂逃离后发现，会找不到自己；艺术已慢慢成为一种情感或血缘的东西。如今，褪去对艺术所有的光环，他看到这条路的本质是苦行僧，是修行；往前走的动力源于还有期待和可能性。正如他的老师陈文骥所言，“雾中寻路”。
“做艺术最后就是做自己”，他还要继续走下去。
画家王旦坤——用抽象诠释中国画的新生命力
徐子林：版画还有未来吗
该给展览的青春燥热症去虚火了
向日本皇室追讨文物有法可依
广东连环画曾引领了全国连环画风气（组图）
吴味：重要的不是艺术又是艺术
玉雕界英雄非要问个出处吗
郑闻：中国当代陶瓷艺术的观念转型
当代艺术看不懂正常的 不喜欢也正常
艺术展览的海外镀金热
贪官墨宝是一面照妖镜
关于后博物馆的思考
张劲松作品赏析——植根于传统 广采博学（组图）
对话珂勒惠支作品展主办方
林明杰：蔡国强就该挨骂
朱绍正：央美毕业生北美巡展为何全是当代艺术
关注社会变迁的中国当代摄影最有意思（图）
丰子恺漫画创作启示：要贴近民众不可故弄玄虚（图）
解读中国画的继承与发展——著名画家凡石访谈录（组图）
蔡国强的艺术行为是无限极
中国画空白的审美价值
央美典藏展：西画东渐的百年表情
马赛克君：你为何蹦出来掩盖艺术本体（图）
严学章羊年贺岁生肖十三张——羊年台历挂历专用（组图）
白谦慎：写字是晚清官员的政治活动
涂鸦就是艺术吗
彭德：美术文献论
水墨淡淡 诗意浓浓——甲竹桃水墨作品解读（组图）
书法大师的奇葩速成之道
文革时山水画怎样画：画成壮丽山河（图）