“难以置信的遗迹珍宝”展览现场
达明·赫斯特曾经被英国艺术界视若天才，他的那条浸泡在甲醛溶液里的鲨鱼，成为当代艺术领域一件代表性作品。他尤其善于摆布死亡、生命、资本等概念，并与诸多艺术市场大佬亲密合作。随着金融危机的到来，他的艺术市场严重缩水，他也成为全球艺术收藏家的灾星。
蛰伏10年之后，伴随着数月的猜测、谣言和炒作，而今，达明·赫斯特的新作展在威尼斯盛大开幕。他的这次回归，是否能够重塑自己的艺术版图，给收藏家一个应有的交代？在媒体和评论人的角度，又会对于这个令他们爱之深责之切的艺术家做出怎样的回应呢？
总共190件艺术作品占据了5000平方米的展厅空间，组成了这个名为“难以置信的遗迹珍宝”的展览。展览在两个场地举办，分别是大运河上的格拉西宫（Palazzo Grassi）和老海关大楼（Punta della Dogana），这两处而今都是法国亿万富翁弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）产业。皮诺是法国排名第五的大富豪，开云集团的大股东——该集团旗下拥有Gucci、YSL等奢侈品牌，也是佳士得拍卖行的大股东，此外，皮诺家族还曾于2013年奥朗德访华期间将两件圆明园兽首归还中国。作为世界知名的大收藏家，皮诺也是达明·赫斯特作品长期的收藏者。
展览的核心，便是提供了一种戏谑、讽刺的博尔赫斯体验，对真相和幻觉、历史和神话、怀疑和信仰，提出了反思。展览提供了一个背景故事，呈现了一个生活在公元2世纪初期的大富翁阿曼托（Amotan）的遗产。
“难以置信的遗迹珍宝”展览现场
“难以置信的遗迹珍宝”展览现场
阿曼托是来自土耳其西北部安提阿的一个获得自由的奴隶，他累计了巨量财富，并收藏到一批在规模和质量上都无与伦比的艺术珍宝。根据传说，阿曼托将他最珍贵的100件珍宝——总共460吨重——装上一艘名为阿皮斯托斯（Apistos，在希腊语中这个词语意味着“难以置信”）的大船，航船原本计划载着这批货物抵达一个遥远的太阳神庙。
不幸的是，难以置信号在非洲东南海岸失去了踪迹，而阿曼托的宝藏也因此在印度洋的海床中浸泡了2000年之久。直到2008年，这批残骸被发现。从那时候起，赫斯特资助水下考古队对此进行了考古发掘，阿曼托的宝藏终于重见天日，尽管其中很大部分已经被珊瑚、贝壳，以及大海所侵蚀和改变了样貌。
“难以置信的遗迹珍宝”展览现场
四位潜水者发现了海洋中的珍宝
在这两个展馆里，我们会看到一系列照片，记录了这批珍宝从海床底部被打捞出水的过程。
当然，不久之后，参观者就会明白。整个背景故事不过是一出虚假的设定。尽管在展览现场我们可以看到像模像样的展柜和标签，对于金币、首饰、腐朽的水器、磨损的武器作出分门别类的介绍，但是观众依然可以通过种种蛛丝马迹，发现整场展览不过是艺术家精心设置的一场“骗局”。
例如，有一件青铜雕塑，塑造了一位女性牵着一头驯化的狮子，这位女性赤裸着上身，只穿着一条灯笼裤。即便不是历史学家，也会拥有基本的常识，知道在罗马帝国时期的亚洲地区，这种灯笼裤并不至于那么流行。此外，现场还有一个巨大的阿兹特克日晷，仿佛是用青铜铸造的。但是根据历史常识，阿曼托沉船1000年之后，阿兹特克人才开始在中美洲繁荣昌盛。
更不用说那些乱入的迪斯尼卡通形象，背上长出耳朵的科学小白鼠雕塑，以及以艺术家本人为原型塑造的“收藏家”。他像罗马执政官一般露出坚忍的表情，他的半边脸孔——乃至半边身躯，批挂着珊瑚和贝壳。
阿兹特克日晷“难以置信的遗迹珍宝”展览现场
阿波罗的遗迹“难以置信的遗迹珍宝”展览现场
收藏家“难以置信的遗迹珍宝”展览现场
当观众在“古老的”剑柄上发现“海洋世界”的标签，也许才会恍然大悟，这是达明·赫斯特臆想出来的一个主题公园。当然，展览标题便已经清晰展现了内涵：难以置信。
那么，展览中是否有部分的真实存在呢？我们知道，达明·赫斯特本人是一位古代艺术的收藏家，他一定是借鉴了自己海量收藏中的种种细节。当观众明白这是场虚假的展览，他们依然无法克制地想要知道，那些罗马的硬币、汤匙，是否夹杂着赫斯特本人的收藏品？或许，这就如同当代世界本身，真实和虚假总是相伴存在。
在艺术评论人乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）眼中，达明·赫斯特是当代艺术界为数不多将媚俗推向极致的人物。威尼斯的这场展览也让他瞬间回忆起1992年走入查尔斯·萨奇的画廊看到赫斯特的“鲨鱼”所体会到的震撼瞬间。
在艺术评论人阿拉斯泰尔·苏克（Alastair Sooke）看来，“难以置信的遗迹珍宝”是壮观而愚蠢的自我膨胀的产物，到处充斥着夸张和拙劣的表演，其宏大的规模，或许反而预示着赫斯特本人艺术事业的触礁沉没。
展览中大量雕塑作品，都爬满了珊瑚、海绵和贝壳，像是肿瘤般生长蔓延在其表面之上。苏克观察后指出，这些生物并非自然生长出来的，而是在工厂中加工而成。总体而言，整出展览呈现的更多是工艺成果，而非艺术成就。
不同材质的美杜莎的头。“难以置信的遗迹珍宝”展览现场。
在接连不断的展厅里，我们可以见识到大量昂贵材料制作而成的雕像，金、银、孔雀石或水晶切割而成的美杜莎头像，用铜浇铸而成的巨型蛤蜊，红色大理石雕刻的埃及风格胸像，装饰着玛瑙和金叶……不少作品还有不同材料和尺寸的复制品，极其适合艺术市场的不同需求。
事实上，这些作品延续了达明·赫斯特一贯的创作逻辑：死亡的意象、昂贵的材料、易于复制的概念。早在上世纪90年代，他便花费6000英镑从澳大利亚的渔民手中购入一条鲨鱼，将之浸泡在充满甲醛的玻璃柜里，当时这件作品卖出5万英镑，也成了英国当代艺术领域的代表作品。10年之后，他的作品《为了上帝的爱》（For the Love of God，2007），是以8000多颗钻石包裹了头骨，整件作品制作成本高达1400万英镑，尽管这件作品有剽窃创意的嫌疑，据说它最终以1亿美元的天价成交，创下了在世艺术家作品的成交纪录。赫斯特也非常擅长借用助手之力，批量创作艺术作品，例如2012年，高古轩就曾动用其遍布全球的11个画廊，呈现赫斯特的数百幅圆点画，据悉，艺术家本人只亲手画过其中的5幅。
达明·赫斯特与他的成名作
《为了上帝的爱》（2007）
达明·赫斯特始终是艺术市场的宠儿，他先后与市场大鳄查尔斯·萨奇、拉里·高古轩合作，也曾在2008年直接与苏富比拍卖行合作举行个人作品拍卖会，收获1.98亿美元的不凡成绩。但是，随着金融危机的来临，他的艺术作品价格严重缩水，他也一度成为全球收藏家的灾星。
“人们不由自主地卷入了这场抢购，并引发了一场急速下降的死亡螺旋，”收藏家亚当·林德曼（Adam Lindemann）面对记者回忆道， “他的市场崩溃了，自那以后再也没有真正复兴。”
自从1988年策划了“冻结”（Freeze）展览，并将“英国年轻艺术家”（YBAs）推上历史舞台，达明·赫斯特展现了他超越普通艺术家的别样天赋——像戏剧或电影导演一般组织运作的能力。就如同在本次威尼斯的展览中，每一件艺术作品都服从于一个总体的愿景——关于阿曼托的虚构故事。
也许赫斯特希望将整场展览打造为一出盛大的史诗，但实际上，在苏克眼中，它看起来廉价而粗鄙。不似荷马史诗，却像是一部青少年幻想小说。展览的视觉风格有种挥之不去的八十年代媚俗特征，还有不少被怪物吓到的赤裸着颤抖的少女的形象。
格拉西宫的中庭，被一尊18米高的青铜恶魔所占据，这个罗德岛的巨人摆出威廉·布莱克笔下《跳蚤的幽灵》的姿势，原本如同手掌般小型的幻想风格形象，被以如此巨大的尺度呈现出来，除了起初压迫性的震撼以外，只剩下剧烈膨胀所带来的苍白与单调。
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