“缠———丁设艺术展”日前在上海油雕院美术馆举行。展览展出艺术家丁设近十年来创作的涉及水墨、油画、装置、多媒体等不同类型的艺术作品，这是他创作状态的一个完整呈现，也引起了美术圈的关注。
展览的策展人、艺术评论家彭锋认为，丁设根据自己的工作和生活特点，发展出了一套独特的艺术语言。如果用一个字来概括他的艺术语言，我们可以称之为“缠”。缠绕是一种关系，一种发展过程中的关系。通过不断的书写，通过平常工作的日积月累，丁设将它转变成了不同寻常的艺术作品。近年来，丁设的创作多是从无意识书写开始，赋予古老的东方符号一种崭新的生命。他认为今天当人们重新追寻东方生活方式时，那是一种东方文化的自信，是一种东方思想体系个体心灵的回归。文化的回归既是一种发展，也是一种自信，是一种新文化观念，更是一种态度。时代语境下的回归是对自身文化的尊重，是对本土文化的重新审视，是一种文化精神的凝练。
具象绘画可以叙事，抽象绘画能否表达？ 丁设认为，自己的创作正在打破这一层结界。他认为真实的视觉感受是具有传播力和可持续性的，他要创造出的视觉符号是对应了现代生活、现代人的内心感受，记录并尊重这个时代。丁设不断将自己的创作从最初的具象油画到抽象、甚至延展到装置与多媒体的尝试与创作。初读丁设作品，从形式上来看，丁设的绘画和装置有一个共同特征，它们都是用线条缠绕而成。他的画画，看上去像极简风格的抽象绘画。但是，极简的表面不是一次完成的，而是由数十遍自由书写叠加而成，通过不断重复达到极简的效果。再读丁设作品，如同俯瞰大地。曾经的空军部队生活让丁设对在天空翱翔有梦想，他的抽象语言此次让他的画面翱翔起来。平视、眺望到腾空俯瞰，再熟悉的景观也会变得陌生起来，让观众享受一种超我、一份宁静、一种孤寂。
丁设在展览时还借来了一台激光机器，将自己的书写用蓝色激光打印在白墙上，令视觉变得更刺激、更强烈、更有节奏。在展厅二楼，丁设用钢丝块制造出了如同缠绵于云端的钢丝云团，充分释放出丁式书写的能量。展出的作品大部分都是发源于无意识的书写，为了让观众对他的创作产生一种陌生感，他制造了新鲜的视觉图像。
丁设任职于上海美协，平时日常协会的工作一直就比较繁忙，不同的艺术活动现场都可以见到他的身影，他一直活跃在上海艺术的第一线。繁忙的工作并没有阻挡他的创作热情，“创作就是我的休息”丁设说，这反而让他更珍惜时间，加紧一切可能利用的时间，并乐在其中。
丁设自己则将“禅”视为一种平常心：“我随时拿起来就可以去画，我认真地记录每一秒的创作，越放松越无意识就越珍贵。”距离上次举办个展已经整整十年，如果以艺术家来看，丁设着实不算个喜欢“热闹”办展的人。“缠”字谐音通“禅”，丁设说，现在自己才是最为放松的状态：“在45岁的年纪，这次个展正好是一次释放、一次总结，沉淀下来，再出发。”
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