《自画像》,1887年,梵高,梵高美术馆藏
梵高与日本浮世绘之间有着莫大的关系。将在东京都美术馆举办的[梵高展 - 流转的日本之梦]以梵高和日本之间双向的相互关系为主题,分为“梵高的日本主义”和“日本人的梵高巡礼”两部分,将展出来自日本国内外的梵高作品约40幅、同时代画家作品与浮世绘约50幅,观察日本美术对梵高的影响,和梵高对日本人的吸引力。
梵高早期只以灰暗色系进行创作,黑褐色为主的“酱油色”布满画面,是19世纪的欧洲流行的保守稳定的学院派风格。直到在巴黎接触到印象派的作品,画风才开始变的明朗起来。
1853年生于荷兰的文森特·梵高在33岁时移居巴黎,当时世界艺术的中心巴黎,活跃着一些前卫的艺术家,他们在学院派风格之外,找到了自己心中理想的艺术表现方式——日本浮世绘。梵高在那里接受到各种各样的启发,不断地搜集流传至欧洲的日本浮世绘,将它们临摹成油画,学习其中的构图与色彩,之后的他在创作中大胆使用了红、黄、蓝三种原色,又用细小的笔触丰富画面的色调。
《花魁》,1887年,梵高,梵高美术馆藏
《身穿云龙打挂的花魁》,1820-1830年代,溪斋英泉,千叶市美术馆藏
在他1887年创作的《铃鼓咖啡屋的女人》,作品的右上角有身着和服的女子,似是咖啡屋墙上挂着日本版画,可见梵高对日本浮世绘的喜爱。画中的妇女是这间咖啡屋的女主人阿戈斯蒂娜·塞加托里, 当时在市场上做生意,抛头露面的女性当时时髦文化的常见景观。1887年夏天, 自这一年的春天起, 文森特便常去克利希街的"铃鼓"咖啡屋。
《铃鼓咖啡屋的女人》,1887年,梵高,梵高美术馆藏
除此之外,通过阅读有关日本美术的文章,梵高形成了他独有的日本印象。他还从画家修拉那里借鉴了点彩画法,用相邻的颜色描绘物体,再用眼睛和视线融合画面,给人精细、秩序和立体的感觉。1888年,梵高满怀期待前往法国南部的阿尔勒,在笔记中多次将阿尔勒与他想象中的日本相重叠。
《卧室》,1888年,梵高,梵高美术馆藏
《橄榄园》,1889年,梵高,克勒勒-米勒博物馆藏
《杨树林中的二人》,1890年,梵高,美国辛辛那提美术馆藏
这一时期,他以阿尔勒的廊桥和河边洗衣的妇女为对象,运用浮世绘的手法创作了一系列作品。
可以说,对于梵高而言,日本不仅是创作的源泉,还是梦中的理想之地。与他同时代的日本浮世绘画家的作品也在这次展览之列。浮世,就是当时人们所处的现世,这种描绘人们日常生活、风情、风景的画作,就连目不识丁的人都能看懂,流传很广,这就是日本的市民文化。
《艺者与富士》,1870-1880年,佐藤虎清
《新板虫尽》(局部),1883年,二代歌川芳丸,梵高美术馆藏
在梵高逝世后,仰慕他艺术成就的日本人,反过来又开始了将他理想化的过程。从市场的角度来讲,令他名声鹊起的因素来源于资本的推动。由于经济的迅速增长,从1987年到1990年,日本开始疯狂的购买以梵高为代表的画家的印象派画作,这是除了梵高家人之外,对他的艺术成就最有力的推动。
《对美术教学的意见》可以这样来解读
油画主要技法
改革初中美术教学的几点尝试
搞活课堂教学 提高教学质量
利用投影培养幼儿在绘画中的想象力
美术教学中的“黄金分割律”来源与用途
浅谈美术教学中的鼓励教学方法
加强版画教学提高小学生素质
小学美术课“六段”式教学结构
艺术综合课《动物的家园》课案设计及评析
化装晚会
透视的基本术语有哪些 透视基础介绍
浅谈农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣,提高创新能力
中国画与西洋画的区别
曲线形体透视规律与原理详细图文介绍
美术课在美育中的作用
试论美育的经济功能
浅谈形意法在体育教学中的应用
美术课程标准的主要特点(中)
浅谈美术技能训练中的智力开发
浅析西方绘画构图技巧
论幼儿美术教育的目标
现代艺术的简单介绍及起源
什么是构图? 构图概念来源知识详解
探讨规律,走出误区
浅谈“绘画创作”
古埃及艺术发展历史与艺术特点介绍
一年级美术教材之我见
学校美育的重新定位和现代建构
让学生在符合自身认知规律的教学活动中成长