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北京画院 “风雅艺趣”走进列支敦士登

查字典美术网 2018-07-31

北京画院 “风雅艺趣”走进列支敦士登1

（1/4）观众可以在互动区体验中国画的观看方法、算盘的使用等

北京画院 “风雅艺趣”走进列支敦士登2

（2/4） 一位观众在细细品读齐白石的草虫

北京画院 “风雅艺趣”走进列支敦士登3

（3/4）折扇是具有中国特色的绘画载体，堪称古代文人的一张名片

北京画院 “风雅艺趣”走进列支敦士登4

（4/4）展厅复原了颇有传统文人意趣的文房书案

由于文化土壤的不同，东西方在哲学、美学，乃至宗教、民俗等方面，均产生了属于自己的独特体系。那么，如何向西方观众介绍中国文化中最精髓的部分，展现中国人的生活方式、文化传统以及民族性格呢？目前，在列支敦士登国家博物馆举办的“风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”展览，就用绘画讲述了一场“中国故事”。

“风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”展由北京画院与列支敦士登国家博物馆历经三年洽谈筹划完成，于2018年6月28日至10月21日在列支敦士登国家博物馆展出。展览从北京画院7000余件典藏作品中，挑选出58件绘画作品，并配合文房器物，通过“雅风”“民俗”“邮票中的绘画”三个板块，讲述了中国文人的生活状态、观照自然的独特视角、百姓生活的百态千姿、戏曲歌舞的艺术表现，以及中国文化中特有的十二生肖等。展览以形象的画面，向欧洲观众讲述了中国文化的博大精深。

“雅俗共赏”的中式美学呈现

在中国人的审美标准里，有一个词叫“雅俗共赏”。“雅”，是中国古代文人所追求的极致之境。它不仅体现在古代文人日常的言谈举止中，同时也贯穿于他们的衣食住行。可以说，“雅”是精英文化阶层审美趣味的核心。高山流水，抚琴自弹，是一种雅；众贤雅集，斗酒吟诗，是一种雅；烟云纵览，挥毫戏墨，也是一种雅。千百年来，中国的文人墨客一直在丰富风雅的内涵。

“俗”，则是中国民间文化的风味与意趣。勤劳、质朴的中国人在劳动与生活中总结出很多有关人生的智慧与哲学。相对于文人所着意的风雅之事，中国的民俗文化就显得更加生动活泼、妙趣横生。牧童放牛时吹响的悠扬短笛、灯笼爆竹点缀的浓浓年味、现实动物或虚幻之兽组成的十二生肖……这些都洋溢了满满的中国味道。

可以说“士”与“民”一直是中国文化的主要缔造者，谱写了“雅”与“俗”两种截然不同的文化趣味。因此展览策划了“雅风”与“民俗”两个板块，来讲述文人雅士所追求的极致之境，以及民间生活中的风味意趣。展览不仅介绍了中国文人所热衷的风雅之事，诸如读书、抚琴、观画、雅集，借物言志的花中四君子——梅、兰、竹、菊，寓情山水的自然哲学，还介绍了市井百姓的传统习俗，例如对忠孝礼义的看重、对子孙满堂的期许、对吉祥长寿的祈愿以及凡事不求人的自得其乐，此外还有独具中国文化特色的戏曲歌舞与生肖纪年。

用作品呈现中国人的自然观照

此次展览在展厅中复原了颇有传统文人意趣的文房书案，并利用图文展板介绍了展示器物的名称与使用方法。具有中国文人雅士气息的折扇、烘托民间喜庆的大红灯笼、活泼可爱的十二生肖……观众不仅可以品读关良的戏画，聆赏梅兰芳的《贵妃醉酒》，还可以在互动区体验中国画的风骨意趣。

和欧洲的沙龙文化相似，中国古代文人喜欢在自家庭院邀请好友雅集，一起欣赏书画、饮酒赏景、焚香品茗。在展出作品仇英（款）《春夜宴桃李园图》中，红衣老者即为庭院主人，他同家眷与好友一起在秉烛夜宴。桌上摆放的白色瓷质酒杯与朱漆盏托是明代文人饮酒的典型用具，而收起的卷轴画则表明主人刚与宾客一同欣赏完书画。茶酒席后的红木条案上，放着古籍、卷轴、赏石、青铜觚以及酒具若干，这些均显示了此次聚会的高雅。

“卧游”是中国山水画所讲究的一种境界，即画中山水，要可居可游。虽然身在家宅，但目睹画里的云、水、山、石，心可随之畅游在自然山川。中国人笔下的山水林泉，并非他们眼前的真实景色，而是画家心中的山水。因此，即使画的是同一景致，也会有不同的气象，只因画家的胸怀与格局不同。王翚（款）《卧游》册页即体现了这一点。

展览中的许多作品都呈现了中国人对待自然的观照方式。如在中国民间有三大快活：采耳、捏脚、洗澡。采耳即掏耳朵，除了有清洁耳洞的功能，还能使人在酥痒和紧张之后获得享受与舒适。中国的老百姓，在一天的劳碌之后，仅仅用这样简单的方法，就能得到身体的放松与精神的减压。中国人还喜欢长寿，希望越老越精神。不仅要身体硬朗，豪气与志向也要不减当年。纵使年纪大了，须发花白，也要有所作为。在中国，“升官发财”是句百说不厌的吉祥话，祝愿他人官位高升、财源广进。中国古代将帽子称为“冠”，与“官”同音，画中人将帽子举起，表面看是“升冠”，实际是寓有“升官”之意，即祝愿他人步步高升，大展宏图。如此种种，在齐白石的《挖耳图》《老当益壮》《升冠图》等，均有精彩描绘。

“邮票中的齐白石”

亮相邮票王国

列支敦士登因邮票图案美丽和题材丰富而享誉全球，被称为“邮票王国”。为此，展览还特别设计了“邮票中的绘画”板块，借此与“邮票王国”列支敦士登来一场跨越时空的艺术对话。

1980年，为了反映近现代杰出的国画大师齐白石的艺术成就，中华人民共和国邮电部发行了一套《齐白石作品选》特种邮票。全套16枚，采用齐白石原画，由邵柏林设计，北京邮票厂印制。这套邮票图案采用的16幅作品，都是齐白石60岁之后所画，其中有9件就收藏于北京画院。邮票在设计时不饰边框，不衬底色，使画幅间的细微差异统统融于白色票型之中，具有绝妙的艺术效果。展览将齐白石的绘画与原版邮票一同展出，不仅为欧洲观众带去中国艺术名家经典作品体验，也在“邮票王国”展示了中国邮票设计的成就。

借此展览契机，列支敦士登邮政还与北京画院合作，发行《齐白石“十二生肖”》（全套12枚）与《风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术》（全套10枚）邮票各一套，成为中列友好文化交流的见证。

（作者为北京画院美术馆策划部主任）

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