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任戎个展“江山”亮相苏州寒山美术馆

查字典美术网 2019-08-15

    　2019年8月3日，旅德艺术家任戎在苏州寒山美术馆打造的新的“江山”正式向我们打开它的大门。这是其近年来关于艺术观念和文化身份的思考，也是表达更为准确和彻底的一次现场实践。据悉，此次展览将持续至8月28日。

因地制宜，诗意地呼应

任戎是一个事必躬亲的艺术家，每次办展都会提前考察，结合当地的人文环境与场馆的情况因地制宜，并期待有着不同的化学反应表现出来。本次寒山美术馆的展览也不例外，展览现场经过了特别的设计，场馆与作品完美地融合在一起，天人合一通过作品体现出来。

在寒山美术馆的入口处，配合美术馆外的水池设计，任戎将自己有山意象造型的作品植入，做成中国盆景式的感觉。一面是经过黑白处理的，另一面处理得像水墨。任戎一直对山有感觉，中国现在大量发展经济建造，造成了对自然环境的破坏。他说，“这跟我的展览有所呼应，我们该如何面对生存的环境？我希望通过这组作品产生对观众的一些思考。希望大家看到的不是残破的垃圾，能够体会到一种呼应。”而展览开幕日的细雨，似乎为这一切增添了一份更加有诗意的氛围。

一走进美术馆，半拱型的前言墙全部贴上了江水般的贴纸，上面写着这次展览的名字“江山”。任戎出生在南京，江南的河流哺育了他，因此此次来苏州办展，这里的河流勾起了他的回忆。孔子说，“逝者如斯夫”。黑白色渲染的墙表达了无尽流动的水，这与外面山的造型相呼应，表达出无尽流动的感觉。

人不再是孤岛

分别可以从前言墙两侧进入第一展厅，在这里展出的是大型装置《远方》。人总是在不断流动的，艺术家抱着对伊甸园的憧憬，怀着“千里之行始于足下”的感悟，利用人脸造型的多件铁铲，焊接成了若干辆小船放置在展厅中，从社会各界收集而来的旧鞋摆放在船的四周。这里的船象征了诺亚方舟，任戎一路走来，从南京到北京，再从北京到德国，德国又回国，这种移民的流动性，其实我们大部分的人都有感同身受，为了生活，为了工作，我们不得不远走他乡，外地求学、外地上班的经历，让我们在《远方》中，找到了身份认同。

这件作品种有两个线索，一是收集来的鞋子将鞋带都打开，让它们像线条一样流动，它们互相直接链接在一起，就像现在的关系网。这些来自普通人的鞋子，鞋带让互相之间发生了关联，人跟人因此不再被孤立，亦呼应了现在血缘与互联网的关系。旧鞋子散发出的味道，更增加了人“气”。通过交流，准确根据空间做出了反应。据悉，鞋子会持续收集一直到展览结束。散开来的鞋带在这里象征着人与人间的链接，与空间对话，呼应了远方的主题。二是灯在船的中间向外照射，象征着包裹与保护的力量，我们在黑暗中需要的是光明。船承载着人，不断游到远方。观众看展的过程本身也是一种信息的传递。任戎表示，“我将普通生活中的物件放在作品中，希望产生一个美学价值的存在。通过本次展览中鞋子引入这一新的想法，让我反思化、精密化、准确化，往前走了一步，这对我来说也是重要的一步。”

人型金字塔，永恒的主题

接下来，走进作品《众生》，根据展览主题“江山”，前面是水，这里应该是山。《众生》由无数铁锹组成了半圆感觉的纪念碑造型。据任戎介绍，“历史上每个国家都在找一个形式作为纪念碑，我想到了金字塔。人类为了记录，为了永恒，比如西安的碑林，通过石头记录。我出生在南京有城门，为了恢复古文化，我用宋代《平江图》来打底，我想用城来界定生存空间。”用铁锹来作为材料纯属出于偶然，本来坏了打算扔掉，但是任戎却意外发现它们像人的造型，因此而启发了他的想象。中国超速发展的战斗力是农民，世界为了开荒耕地，为了生存，不断向前。艺术家手里的公锹与母锹，更与人对应，这是人类最基本的面容。于是任戎越想越多，他将手里的铁锹手绘后再切割， 每一个锹都是原作。地贴是上一个地图展览留下来的《平江图》，你曾经走过的街道、爬过的山峦，都可以真真切切地踩到。苏州发展很快，跟世界连接在一起。光从铁锹中打出来，将不同面具映照在墙上，充满整个空间。从另个一个角度，呼应了这个展览也是由众生组建完成的。

最后一个展厅展示了作品《自在》，用一个帘子隔开内外展厅，增加了神秘感。门帘外播放着布展视频，为的是突出主题——我们的江山是我们人类众生建立起来的。任戎跟大家介绍道，“我用钢铁的造型切割剩下来的碎片，没有作为废铁卖掉，做成荷叶莲的盘子。在当地找来太湖石，放在荷叶莲上面，将每个石头“供”起来，作为独立欣赏的对象，并且用氮气喷发出的雾气营造现场效果。钢铁是由矿石冶炼出来的，石头与江山的题目吻合，二者结合在一起十分有趣。这就是江山，这就是对话。人类的冶炼、工业，自然的石头、时间的风化结合在一起，构成了这件作品。”现场配合着利于冥想的背景音乐《心的觉醒》，游走在石头间，我们仿佛置身于早晨的山里与湖间，体味那种难得的清新与宁静。

世界公民的新思考

策展人吴鸿说，“任戎的这一系列个人展览的实现过程中，已经逐渐超越了狭义的‘作品’的局限，更多的是将展览的发生地作为一个文化对象，深入地研究和发掘这一系列文化对象所内涵的那些社会、文化和历史背景信息，同时将这些‘无形’的社会文化属性在展览空间中与‘有形’的作品相碰撞，从而产生出新的并超越于那些‘作品’所固有信息之外的意义。”

作品中基于任戎多年的艺术积淀和对“万物同源”、“虚实相生”等东方哲学的深刻领悟，通过素朴铁雕装置的艺术形态，结合拓印作品、旧物、音乐与水雾灯光等不同元素，深刻呈现艺术家着眼于对社会与文明衍进，历史与当下交融的思考，通过艺术家自身多元文化的碰撞与交融，从传统中传递具有现当代的表达。

对话任戎

问：德国的生活学习对您有什么影响？

答：我的性格是喜欢到处走动的，西德的经历，启发了我作为职业艺术家要独立的存在，不是技术的掌握，而是要内心强大起来，锻炼一种独立自主与清晰表达。

问：最大的触动是什么？

答：超现实主义对我有影响。我小时候在山东生活，画像砖、剪纸等潜移默化地对我有影响。德国求学中，我的老师告诉我，要在自己国家表现语言的基础上，结合现在的生存感觉，重新回望自己的文化背景，从而建立自己的文化语言。这对我的触动是最大的。

问：每次展览的中心会变化吗？

答：我的中心是：普通人的创造与人的尊严的表达，始终有一种向上的东西在里面。

这个主旨不变，而是一个逐渐深化与丰满的过程。比如这次金字塔的造型、收集的鞋带、方阵感、丝线与地贴以及太湖石的对应。都是一些新的改变，令人兴奋。我始终都在思考，我是谁？我是什么样的天性？我不断吸收营养，寻找对当代我自己生活的文化认同。

问：通过展览向传达给观众些什么？

答：人人都是艺术家，生命的可贵之处是挖掘对人的生存环境的关注，环保是我们现在缺少的。强调人要跟生存环境保持尊严与尊重，不是无节制、无规划地开发与建造。尊重人文环境，更多地追溯到了我们中国的古代哲学的天人合一。

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