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“自由建筑”VS难见策展的格鲁吉亚（组图）

查字典美术网 2019-08-16

“自由建筑”VS难见策展的格鲁吉亚（组图）1

展览现场

以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期展览。

石上纯也：自由建筑

地点：上海当代艺术博物馆（psa）

在炎炎夏日，“石上纯也：自由建筑”的海报清新得像一首诗，走进展览，当一件件遍布世界的、充满想象的建筑模型、手稿、配合视频一一陈列。确信，建筑是诗意的、流动的，更是自由的。展览名“自由建筑”本意在于表达石上纯也不囿固于传统的建筑形式与表达方法，以自由的视角探索并更新建筑的定义。在展览中，建筑早已不再是一个简单的遮蔽物，而是组成世界这个巨大空间的各色“风景”。以至观众常在困惑，这个项目真的可以实现吗？

其中，在丹麦哥本哈根的“平和之家”是一处教堂式的冥想空间，特别的是该空间如同云朵般悬浮于海上，人们可以经由一条地下通道直接进入建筑内部，进而抵达一个被海水包围的平台之上。或搭乘小船，在浮云穹顶之下，悠哉地感受这个空间静谧和谐的氛围。

丹麦哥本哈根的“平和之家”，这是一个由几根立柱支撑在建筑，如同海面上的浮云或许对于建筑专业的人而言，他们会理性地分析这栋“建筑”的建造可能性和过程中会遇到的问题，虽然这些专业观众的困惑在展览中通过视频的讲述，但对于普通观众而言，的确看到了建筑的一种“自由”。

作为一位日本建筑师，有时如何以当代建筑视角诠释日式庭院的？展览中位于日本栃木县的“艺术生态植物园/水庭”则代表着一种日本态度和日式审美。

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艺术生态植物园/水庭，照片，2013-18，日本栃木县，图片©石上纯也建筑设计事务所。

在“水庭”展区，一墙的手绘树木吸引着看展步伐，这些树木预示的是森林的迁移，石上纯也测量与研究了森林中所有的树木，并使用了不会破坏树根与生态系的特殊器材，成功地将318棵树木移植至庭院中，而墙上的手绘树木，便是建筑师为每一株树木建立的图像档案。

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艺术生态植物园/水庭，PSA“石上纯也：自由建筑”展览现场。

细看建筑模型和配合的视频，建筑师在将树木移植至庭院的同时，还将水闸引入，在树木之间创造了160处水池。所有这一切都和原本的灌溉系统相连接，并用青苔填满了水池与树木之间的空隙，形成一个拥有水池青苔的森林生态系统，小生物落户此地，四季的水庭产生了不同的视觉感官体验。且此处展陈链接着另一处日本建筑项目“植物之家”，两处结合看可见东方哲学中对光的理解和与自然的相处之道。

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澳大利亚悉尼的“云之拱门”的手绘图

在“自由”建筑中，有建筑师无边的想象力，在中国山东日照的一座小山谷底部有一处正在建造的“谷之教堂”，澳大利亚悉尼的“云之拱门”的手绘图如同绘本中臆想的场景 ，神奈川工科大学工房”、“住宅与餐厅”、“森林幼儿园”等均让人恍惚这真的可以实现吗？

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展览中山东日照的一座小山谷底部一处正在建造的“谷之教堂”模型

或许对于建筑师而言并没有绝对的“自由”，“自由”之下需要因地制宜地考虑很多问题，比如自然与尺度的把握、建筑的舒适度和更现实的经济成本的问题。展览共展出的20余件建筑作品，有些已经实现并在使用，有些正在建造，有些还停留在图纸之上。展览中并没有特别明确地呈现他们在实地的模样，而是让这一切存在于建筑师的建筑模型、手稿和观众的自由的想象之中，这也是一种诗意。

格鲁吉亚国家美术馆现代艺术展

早在20世纪初期，格鲁吉亚的首都第比利斯就以其丰富多元的艺文景观闻名于高加索地区。来自于亚美尼亚、俄罗斯，甚至是德国的现代艺术家和诗人云集于此，频繁的文艺交流活动见证了格鲁吉亚前卫艺术运动的诞生。在1918年，在俄罗斯帝国土崩瓦解后不久，格鲁吉亚成立了民主共和国并宣布独立。此后至1921年苏联红军占领格鲁吉亚，第比利斯的艺术与文化在国家政策以及民间资金的支持下更是迎来了蓬勃的发展，1920年建立的格鲁吉亚国家美术馆亦是那个年代遗留下的文化景观之一。在那之后的1930年代，格鲁吉亚前卫艺术运动戛然而止，一度埋于历史的阴暗角落，长久不为人所闻。

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常设展览展厅

格鲁吉亚国家美术馆保藏着这段历史，这点在其门类多样、质量颇高的馆藏上也有所体现。设立在建筑二楼的常设展览集中展示了馆藏四位格鲁吉亚20世纪初的艺术大家：尼科·皮罗斯马尼什维利（Niko Pirosmanashvili）, 大卫·卡卡巴哲（David Kakabadze）, 拉道·古吉阿什维利（Lado Gudiashvili）以及雅科布·尼科拉兹（Iakob Nikoladze）。

皮罗斯马尼什维利以艺名皮罗斯马尼（Pirosmani）为人所知，他1862年出生于农民家庭，完全发自本性地自学绘画，创立出一套完全不同于艺术史经验的“原始主义”风格来，后被晚辈艺术家于20世纪初发现、激赏，才为人所知、广为传颂，今成格鲁吉亚最为知名的国民画家。与皮罗斯马尼完全自生的本土语言不同，雕塑家尼科拉兹，作为罗丹的入室弟子，则相对传统地继承了欧洲雕塑的传统，但也塑造了很多本地的新形象。画家卡卡巴哲和古吉阿什维利则相对折中，他们是融合欧洲现代主义和本土格鲁吉亚风格的代表。

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