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“讲好中国故事”的浙江篇章

查字典美术网 2019-08-19

“讲好中国故事”的浙江篇章1

观众在“纸上谈缤——中国纸文化当代艺术展”现场

刚刚从威尼斯双年展归来，又携自己的数件作品参加了“纸上谈缤——中国纸文化当代艺术展”，中央美术学院教授陈琦由衷地说：“浙江美术馆尽管建馆时间不长，但通过几任馆长的努力，已经成为国内美术馆系的明星馆。”十年磨一剑，8月9日，浙江美术馆迎来了建馆10周年，同时亮相的四大展览成为观察该馆展览策划、作品收藏、学术研究和公共教育等职能的切入点。“有机美术馆”的概念呼之欲出。

传达东方智慧

走进浙江美术馆一楼展厅，梁铨作品于粉色调子中透出生活味道、胡伟的作品在凸凹斑驳中显示考古气息，施慧的装置呈现纤维的特质，邱志杰以满屏的动植物诠释“进化”的图像……这些或唯美、或诗性，或生动感人、或创意十足的艺术作品，都由“纸”这一介质组成。

造纸术是中国古代四大发明之一，纸也是世界性的文化符号。曾经，纸的世界游弋于信笺尺牍、扇面画卷、灯张鸢飞、窗棂屏风……今天，“纸”以自我的态度介入中华纸文化绵延千年的材料转化和叙事之中。由国家艺术基金资助的传播交流推广项目“纸上谈缤——中国纸文化当代艺术展”，通过“展”“破”“融”3个核心板块，围绕纸张本身的特性营造3种特征鲜明的体验空间，旨在诠释当代艺术在中华传统文化传播转化层面的孜孜探索，反映当代艺术家对中华文明物质遗产的守护与全新解读。浙江美术馆馆长应金飞告诉记者，展览特别邀请近40位活跃在当代艺术领域的国内外知名艺术家，为观众带来全新创作的各类作品，但由于其作品形态的多样，也给布展带来了挑战。而展览部的年轻人也正是经历这样的硬仗而逐渐成熟的。因为经费所限，艺术家都是自掏腰包前来参加开幕式，但现场展示效果没有让他们失望。这是该馆继“水印千年”后，为自主策展品牌“东方智慧”系列开拓的新项目，试图在当下的艺术展览格局中展开“向西归东”的精神之旅。

一张纸能承载多少中华文明的跌宕起伏？但中国人对纸文化的认知恰恰如盐入水、点滴心头，这是华夏祖先留给后人的想象与情愫，而“纸上谈缤”展正努力辨析这种传承物的表征与精神，在现代机器的轰隆声与数字科技的更迭中，让观众体悟源自开辟鸿蒙的力量，收获民族文化的自信。

探索当代转型

“想念我，就来看我的画展吧！”吴冠中曾如是说。浙江美术馆曾几度接受吴冠中及其家人的捐赠，成为目前国内收藏其作品最多的公立机构。此次“不负丹青——吴冠中诞辰100周年作品展”，通过吴冠中油画与墨彩画、《云南行》速写组画与“汉字春秋”系列、吴冠中师友作品3个板块，以130件藏品共同呈现了吴冠中融合中西方艺术的探索实践，以及其为“油画民族化”“中国画现代化”做出的贡献。

此次展览是浙江美术馆第3次集中展出吴冠中作品。据该馆典藏部主任陈纬介绍，为了让观众获得更多的审美体验，策展团队特地将第二个板块《云南行》速写组画部分的展墙刷成绿色，以营造大自然的氛围。根据展厅环境，还在其中一面墙上设计了供观众互动的触摸屏，以多样的色彩变化配合云南素材的速写内容，让观众深刻感受艺术家“云南行”的情怀。

艺术创新的意识和努力是吴冠中的显著特点。在第三板块中，馆方展出吴冠中收藏的师友作品，如林风眠、吴大羽、朱德群、赵无极、苏天赐以及李可染、石鲁等。这些具有创新精神的画家的作品同台展出，既记录了吴冠中与他们的友谊，又见证了他们追求艺术创新的足迹，更体现了浙江美术馆的学术方向。展览期间，浙江美术馆还将举办“ART LAB儿童实验室：吴冠中的艺术世界”“吴冠中美育教室”等推广活动，以深度传播名家的理念和风采。

启示美育传承

“10年来，我对浙江美术馆的硬件设施、专业水准、学术研究成果和办展水平有了更深的了解，决定将目前在美术馆寄存代管的近百件书画、文献、手稿，再加上家藏的父亲姜丹书师友、学生赠送的书画、书信以及新整理出的文献共计326件一并捐赠给浙江美术馆。”捐赠者代表姜书凯的一席话，令人动容。

事实上，这是浙江美术馆10年来典藏工作取得重要成果的一个缩影。早在2007年筹建期间，浙江美术馆就试行“寄存代管”模式为作品收藏做好服务和铺垫工作，这在全国美术馆界也是首创。

姜丹书（1885—1962），是中国第一批美术教师，擅艺术理论。他一生都在艺术教育园地耕耘，教授学生甚众，包括潘天寿、丰子恺、郑午昌等成就颇高者。此次开展的“丹心育美——姜丹书与近现代美术教育”中，许多重要师友的信札均为首次展出，这不仅是向捐赠者的致敬，也为中国近现代美术教育、美术史研究提供了新的史料。

鼓励青年创新

俄国戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作《演员的自我修养》在世界范围内产生了极大影响。此次亮相的“李青：自我修养”展览题目正源于此。自我修养，是为了塑造创作中的形象而展现出来的一种外在状态，艺术家对自我修养和价值的追求是无穷尽的。此次展出毕业于中国美术学院油画系的“80后”艺术家李青最新创作的16组油画作品，包括“互毁而同一的像”系列及部分女性肖像作品等，意在传达出绘画创作中艺术家、人物和观众之间的关系，并借此展开艺术创作对于自我修养、自我塑造与自我规训的人文探索。

这是浙江美术馆的自主学术研究品牌“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”的首展。该项目以城市新地标、新视角为出发点，重点关注浙江地域的当代艺术发展生态，聚焦多元化社会语境下的浙江当代青年艺术家的生产模式，鼓励他们在对社会现实和文化创新的深入思考中进行自我探索与艺术创作，并为其提供发声场。它鼓励浙江的青年艺术家在当代语境下走出新的方向，摹写当代艺术的崭新人文叙事，体现了浙江美术馆10年来立足于当代艺术领域的一次探索。

以上4个展览是浙江美术馆展览体系的集中体现。据统计，10年来，浙江美术馆累计举办展览500多个，观众流量600万人次以上，举办学术活动300余场次，开展公共教育活动2000余场次，藏品2.5万余件。2015年该馆被评为国家重点美术馆。作为其重要载体的展览，“中国传统经典”“学术研究探索”“典藏精品活化”“百年浙江传承”“世界美术引鉴”“现代艺术综合”六大系列逐渐确立。近年来，浙江美术馆围绕中华优秀传统文化核心，强调“深度策展”的创新，确立了“策展—创作—展览—典藏—交流”全方位一体的现代化“有机美术馆”建设模式，在艺术、社会、人文等层面有效扩展了该馆的综合影响力和创新生长力。

“要坚持守正创新，继续在研究、创新、深化服务、引领上下功夫。”浙江省文化和旅游厅党组书记、厅长禇子育高度肯定了浙江美术馆在策划自主展览品牌、积极引进高规格展览、确立独具特色的典藏体系、有效拓展文化惠民新领域等方面取得的成绩，并对今后的工作提出了希望。

从马锋辉到斯舜威再到应金飞，三任馆长陆续接棒并带领一批批美术馆人投入其中。“回顾过往、直面当下、展望将来，我们的重点不在于总结文字的漂亮和堂皇，而在于走出舒适区、抛弃惯性，重启自我认知，从而采取更具现实指向性和思维开放性的举措，推进业态的良性循环建设。”应金飞说。

浙江篇章，精彩待续。

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