8月28日下午，“陈英个展”于金杜艺术中心正式开幕。展览展出陈英最新创作的8幅布面油画作品，旨在呈现陈英阶段性的工作，在抽象化的方向上进一步推进，给予观众在审美经验上更多的可能性。开幕活动主要包括新闻发布会、开幕酒会以及贵宾晚宴。
陈英：这幅（图右）跟我平常的工作和生活习惯有关。这两张画大概就是一种形式，元素我觉得要复杂一些，包括这些具象的内容，我有一个图片阅读习惯，有我微信的人应该知道，有时候我会发各式各样的图片，我觉得这里有我一些日常生活的内容，创作时就是一个主动自我调整的状态。再加上这个画面，17年我在没顶做过一次个展，那个时候我的个展里面有很多实体的东西。这次展览有很多周边的、实体以外的，包括用一个反向的角度，来阐释作品的更多的方面。我这两张画没有主体，边缘的图形平衡掉了画面，内容琐碎也好、丰富也好，我觉得都OK的。并且我觉得，乱点是好的。
陈英：这两张画的造型是无意识的，我不太清楚大家看到是什么感觉，比如这里，大家可能就会去猜它具体是什么东西，但其实它们就是一种状态，就是一种形态上很抽象的东西。我把它当做纯粹的事物，把这些纯粹且随意的事务变成抽象。
张宇凌：对于陈英来说绘画语言本身很重要，比如由线产生的东西，但是观者看到，好像又有一个实体性的联想。由绘画语言本身引发的抽象的东西，看起来好像一个实体实物，给观者一个视觉的调度，在观看的方向上给你打一个岔，制造一个迷宫。
陈英：这张画（图右）我画了有8个月，是在三里屯的星巴克，有一群人坐着喝咖啡，我最开始把这个现场画的很写实。之后我用我的手法进行一种覆盖，增加90度角扇形这个元素，用它去编制一个画面，再加上我涂抹的过程中去营造笔触带给我的关于色块的想象。这张画实际上是很具象的，仔细看还能看出来。每一张都有他独特的涂抹过程，这一张画仅限于这一张，下一张有下一张的任务。
这张作品（图左）和别的处理方法不同之处在于它是由四张画扩展而来，虽然不是很大，从50 x 60的尺寸一直放大到2米1尺八的。这四张画有包豪斯的设计感，包豪斯比较平，我就想我的笔触，对光、线条等设计感的东西进行处理。我为什么放了四张？这是我的一个工作方法，我要放大到与我的笔触相和谐、合适的画面才能停下。有时候我也不确定，那只能一张张换，最开始构思的时候有些颜色是没有的，一个笔触能说明很多事情，我觉得不够就一直在画、调整。
陈英：这张画，其实也是在一个咖啡厅。画中的元素实际上大家还都能辨识出来，我把画面中的人用黑白灰的颜色从画面中剥离出来，再将整个空间平面化，随后把平面后的空间图顺着中心180度旋转，它会重新覆盖在主体物上，人还有沙发什么的，形成另一种图像。这张画我讲究的的是用笔触，而不是那种图形图像的概念，因为这里还有画画对图像的理解。
张宇凌：对，将平面化的空间旋转后，这个时候空间或时间可能产生了某种比较奇怪的关系。艺术家还要通过他的笔触来描述对空间的思考，对空间的强调。在空间的质感上，他是通过笔触来解决的。
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