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这个“国字号”美展近一半参展艺术家是广东老乡

查字典美术网 2019-09-09

这个“国字号”美展近一半参展艺术家是广东老乡1

（1/4）钟婉尧《破茧之舞》

这个“国字号”美展近一半参展艺术家是广东老乡2

（2/4）詹忠效《来自东方的绘画》

这个“国字号”美展近一半参展艺术家是广东老乡3

（3/4）何岸《启航》

这个“国字号”美展近一半参展艺术家是广东老乡4

（4/4）郑利平《丝路阳光》

9月7日，“第十三届全国美术作品展览港澳台、海外华人邀请作品展”在广州美术学院大学城美术馆开幕了！记者获悉，这次邀请展不仅是有史以来作品征集数量最多、参展作品艺术水平最高的一届，而且也是广东籍艺术家最多的一届：近半数来自港澳台和海外的艺术家都是我们广东老乡。

多年前，他们离开故土，将富有东方情调的艺术传播到世界各地。今天，全国美展的号角又让他们在广州汇聚一堂，向他们最亲爱的故乡人，用画笔和作品描述那颗拳拳爱国之心……

世界各地的华人艺术家

大部分是我们的广东老乡

1984年，第六届全国美展首次设立港澳台特邀展，至今已举办八届。今年，第十三届全国美术作品展览港澳台、海外华人邀请作品展首次花落广州。展览征稿数量达667件，经初步筛选和最后评审，入选作品288件，其中香港入选作品75件，澳门入选作品53件，台湾入选作品77件，海外华人入选作品83件，从中遴选产生进京作品共计40件。作品形式涵盖中国画、油画、版画、水彩粉画、漆画和雕塑。无论是从征稿数量还是入选作品的艺术水准来衡量，都是历史上最高的一届。

为什么今年广州承办的展览会有如此旺的人气？参与此项工作的广州市美协主席汪晓曙告诉记者，首先，这和承办方广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文学艺术界联合会、广州市美术家协会高度重视、积极筹备，通过多种渠道包括专程拜访港澳两地中联办，在港澳台和海外广泛征稿的深入工作分不开。但还有个不得不提的因素，世界各地的华人艺术家有将近一半都是从我们广东这片土地走出去的。他们的家乡在这里，最初的艺术知音也在这里。所以这次在广州举行的此项展览不仅是一场展览，它还是一缕割不断的乡愁，是难舍的故土情结。可以说放眼全国，没有一个城市比广州对这些港澳台和海外的艺术家具有更大吸引力。

汪晓曙表示，他特别希望全国美展的此项展览能永久落户广州，不仅是因为广东走出去的艺术家最多，也不仅因为广州的经济条件足以支撑此类展览，还因为广州很需要这样的展览。“现在广州在粤港澳大湾区中承担文化交流和交通枢纽的使命。这样的展览很像一个文化的‘交通枢纽’；我们本土的文化基因借助艺术家传播到世界每个角落，而艺术家又通过这样的展览帮助我们去和世界交流。艺术的力量是巨大的，越来越多这样的展览落户广州，可以帮助我们通过艺术去和世界沟通，也让世界通过艺术更多地了解我们。”

他们远离故土

作品中的爱国情感却更浓郁

在内地艺术家频繁进行当代性和国际性尝试的同时，港澳台及全球华人艺术家则以作品中的拳拳爱国之心打动观众。他们似乎对传统技法有着更深的眷恋，作品也被寄托了更加深沉的故土情怀。

中国艺术研究院研究员王镛对这次在展的作品如数家珍：香港艺术家姚昌明的油画《香港回归之马照跑》以照相写实主义手法描绘了沙田马场的赛马场面，表现了香港人民自由驰骋、拼搏奋进的勃勃生机；2019年适值澳门回归祖国20周年，澳门艺术家麦光荣的油画《大三巴牌坊N0.1》在屡见不鲜的同类题材中以独特的视角和斑驳的肌理脱颖而出；台湾艺术家林晋生的《泰雅印象》，廖哲琳的《我的黄土情》等中国画作品，对台湾本土的泰雅人和黄土高原的父老乡亲同样倾注了浓厚乡情；旅居美国的艺术家何岸的《启航》、左夫的《星期天的早晨》等油画作品，技法纯熟，题材、人物、风景大多是关于祖国的记忆，充满了眷恋的深情；旅居法国的艺术家李文涛的油画《归》，海边的中国少女注视着飞翔的鸽子，也许勾起了她归国的思绪……

“观看本届港澳台、海外华人艺术家的作品，我们不仅被作者精湛的艺术技巧所折服，而且被那种深沉的爱国情怀所感动，令人联想起抗战时期中国诗人艾青的诗句：‘为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。’”王镛表示。

参展艺术家詹忠效：

国家的“名片”亮了，

我们的才华方能更好展现

从1964年发表第一幅白描作品开始，詹忠效从事白描已经50多年，被誉为“中国人物画白描领域的代表人物”。1985年，詹忠效曾参加第六届全国美展并获得两件优秀奖。三年后，他带着一支画笔从中国去了美国。过了三十年，他又以海外艺术家的身份带着《来自东方的绘画》回归全国美展。

这幅叫做《来自东方的绘画》的作品依然采用他最擅长的白描手法。画面用前、中、后三层景观来展示主题，后景上配有两幅风格明显不同的绘画，一幅是有敦煌遗风的古代仕女，另一幅则是融入构成意味的线条变形。中景描绘了一群正在凝神驻足欣赏绘画的国外观众。某种程度上体现了詹忠效继承传统、推陈出新的创作理念和精神——有着源远历史的白描绘画在今天依然大有可为。他坦言，白描是非常小众的艺术表现方式。但作为华人艺术家，詹忠效更清楚白描所凝聚的中国千百年凭“一根线打天下”的传统魅力和艺术表现力。因此，半个世纪以来，他从未想过放弃白描，哪怕是在异国他乡。

如今，詹忠效庆幸自己的坚持，因为他越来越相信“只有民族的，才是世界的”。多年的海外经历使他明白华人命运与祖国的命脉相连，体会到作为一名海外华人画家在致力于自己的艺术追求的同时，还有展现和延续中国优秀传统文明的担当和责任，“只有国家的名片刷亮了，个人才华才会有更广阔、更辉煌的展示天地。”

在这幅作品里，近景还有一位中国女画家正在给外国小男孩画像，画家仿佛就是詹忠效自己。多年来，詹忠效经常为美国的朋友们画像，只要谁的形象打动了他，他就会欣然拿起画笔用白描技法记录下来。“这种根据不同对象运用不同线条完成的肖像画，我从来不卖，都是赠送。我想用这种方式让更多的国外朋友了解、欣赏白描，真切感受白描那种简约、典雅之美。”白描的魅力也随着詹忠效的画笔扩散到越来越多的地方。

“广东是全国最大的侨乡，又是盛产海外艺术家的摇篮。广东美术百年中就有高剑父、李铁夫等一批与民族、国家同呼吸、共命运的先贤，为我们树立了标杆。如今我们这一代华人艺术家也应该以这些先辈为榜样，努力做一个对民族事业有建树，对祖国发展有贡献的后来人。”

参展艺术家何岸：

广州是我情感的源泉之地

何岸1957年生于广州一个艺术世家。16岁那年，他被特招成为中国人民解放军海军南海舰队美术创作员。随后十年是何岸一生中最引以为傲的时光，他的很多作品在部队这个特定的生活环境氛围下产生，《向总理汇报》《西沙之晨》《海边絮语》《陆战队员》《在太平洋上》等一系列作品被选入全国美展并获奖及馆藏。

20世纪80年代，何岸怀着向世界文化学习的心态走出国门，在接触大量国外艺术家的作品后，他画中虚实结合的美感更为成熟，他逐渐成为为数不多能在美国高端画廊受追捧并在美加地区多次举办个展的画家之一。但很多事情却始终没有变化，比如说，海浪、岛屿、渔船以及生活在海边的人都成为何岸毕生挥之不去的创作情结。这次何岸参展的作品《启航》也是再次以“海的女儿”作为创作主题。他告诉记者，作品表现的是中国人民在改革开放的浪潮中乘风破浪，重新启航的寓意，也反映了何岸对最初梦想的难忘和追求。

何岸告诉记者，虽然出国多年，但他经常回国探亲，目睹了广州日新月异的变化，见证了改革开放的卓越成就。“我爱广州，她是我出生、成长和早年受教育的地方，是我情感的源泉。尽管这几十年我在国外打拼，但广州这座城市始终有我难忘的记忆和不舍的依恋。如今，我每年都会用一半时间返回广州创作，祖国美丽的河山和多彩的民族文化，仍然是我今后创作的灵感来源。这次有幸回到家乡，作品《启航》被选为本届展览进京作品，我深深感到梦回国土的荣幸和自豪。”

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