近日，在河北邯郸中国磁州窑博物馆，笔者邂逅了一组花卉纹瓷器。它们历经千百年依然繁美似锦，独有一种岁月沉淀之后的“芬芳”。林林总总的花卉纹瓷器中，我尤其喜欢这件金代白地填黑芍药纹镜盒（见图）。
镜盒，是古代放置铜镜的容器，是随铜镜出现应运而生的。铜镜的历史，可追溯到三千年前的商周时期，当时的铜镜主要作为礼器，至东周时期为王公大臣整理仪容所用，直到秦以后才逐渐的平民化，走入千家万户。因此，早在两周时期，就出现了盛放铜镜的长方形漆盒，以后历代皆有用盒装镜的习惯。至宋金时期，铜镜虽然已经较为普及，但对于平民百姓来说，铜镜依然是一种奢侈品，自然要用精致的镜盒来保存。中国考古史上，镜盒属于十分罕见之物，存于后世的磁州窑镜盒，更是寥寥无几。磁州窑中的镜盒珍品，除中国磁州窑博物馆这件金代白地填黑镜盒外，另一件金代铁锈花镜盒收藏在南京博物院。元代以后，再无镜盒类瓷器出土。至于其消亡原因，究竟是因为这种瓷器易碎，还是因为铜镜的使用开始减少，或是婚嫁风俗的改易……目前尚无定论。
这件金代白地填黑镜盒，高5.1、直径21.3厘米。镜盒做工极为考究，这件镜盒的盒盖表面，又可分为内圆和外圆。外圆，由曲带形连续回纹构成，这种纹饰俗称“富贵不到头”。连续回纹内，以双勾填地的技法绘制出两枝首尾相对的并蒂折枝芍药，芍药姿态生动，刻画工整细腻，花蕊和花叶上的筋脉清晰可见，它们自由伸展、首尾呼应，富丽和谐。更令人叫绝的是，盒盖与盒身的合缝处，绘有几道简化的卷草纹，只有把上下卷草纹对齐成图，镜盒才会严丝合缝。如此巧妙的设计，真可谓匠心独运。
独具特色的花卉纹饰，是磁州窑表现最突出的艺术形式，自始至终贯穿于磁州窑发展的整个过程。作为民间瓷窑，千百年来，磁州窑瓷器与平民百姓朝夕相处，成为北方民间瓷器的典范。它的生产，既不受官府的约束，也不因王朝的灭亡更替而停烧，只为满足不断发展变化的市场需要。由于磁州窑面对着庞大的市场，为了迎合大多数消费者心理，工匠们选择了群众喜闻乐见的、独具幸福内涵的花卉为题材。而且，纹饰取材以牡丹、芍药、梅花、莲荷等人们喜闻乐见的花卉为主，围绕“富贵”“美满”“吉祥”“如意”之类主题，表达人们对美好生活的向往。芍药是中国传统名花之一，与牡丹并称“花中二绝”。《诗经·郑风》说：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”，可见古代男女交往，以相赠芍药表达结情之约或惜别之情。一般说来，镜盒多是作为嫁妆订烧的，“并蒂折枝芍药”纹饰有“花开见喜，好事成双”寓意。
宋金，是磁州窑艺术的最高峰。此时，磁州窑的花卉纹饰，工艺和图案之丰富，也达到顶峰。金代白地填黑镜盒，其制瓷工艺、绘画技术都是当时高水平制瓷工艺的体现。采用白地填黑装饰手法，需要在瓷坯未干时绘制图案，这就要求画工必须具备熟练的技巧，对所画的纹饰做到胸有成竹，以比较快的速度一气呵成。用这种画法画出的图案，简练、豪放、潇洒自如——关于这一点，从镜盒盖上这对并蒂折枝芍药即可见一斑，线条简洁明快，构图饱满典雅，画工非同一般。
俄罗斯肖像画 中国贵族精神定义新标准（图）
吴为山：城市雕塑该立法了
2017年广东艺术统考政策出台
宁静简约 空灵自然——张德林的禅意书法（组图）
年画中的三种活化石
人民日报评论：人才是文化创意产业发展的核心要素
潘天寿：艺术必须有独特的风格
黑成义：书法作品应易于辨识（组图）
张大千：成功的画家没有固定画法能够限制他
中国当代抽象艺术的学术意义
董保华委员：新型城镇化要加强古城保护
张廷皓委员：保护工业遗产刻不容缓
2017年广东省艺术类专业术科校考规定
写意花鸟画的意从哪里来
彭德：实验水墨的困局
许江：如何在当代社会中活化传统、弘扬美德？
参禅体道 以书修行——张德林其人其书（组图）
以陶瓷语言释佛陀庄严（组图）
中国新水墨渐成热词 重要美术机构多次推大展（图）
张汝财：改变新兴工艺美术被边缘的现状
王济达重塑中国写实主义
谈杨佴旻艺术：闲和严静趣远之心难形（图）
赵长青：建议成立海峡两岸书法交流协会
当代艺术背景下审美现代性思考
沈其斌：不要放大中国当代艺术泡沫论
石涛：搜尽奇峰打草稿（图）
当代艺术是一个陷阱
解密新工笔为何如此火爆（组图）
刘海粟：中国画的继承与创新
张海涛：未来新媒体艺术与高科技伦理问题