近日，在河北邯郸中国磁州窑博物馆，笔者邂逅了一组花卉纹瓷器。它们历经千百年依然繁美似锦，独有一种岁月沉淀之后的“芬芳”。林林总总的花卉纹瓷器中，我尤其喜欢这件金代白地填黑芍药纹镜盒（见图）。
镜盒，是古代放置铜镜的容器，是随铜镜出现应运而生的。铜镜的历史，可追溯到三千年前的商周时期，当时的铜镜主要作为礼器，至东周时期为王公大臣整理仪容所用，直到秦以后才逐渐的平民化，走入千家万户。因此，早在两周时期，就出现了盛放铜镜的长方形漆盒，以后历代皆有用盒装镜的习惯。至宋金时期，铜镜虽然已经较为普及，但对于平民百姓来说，铜镜依然是一种奢侈品，自然要用精致的镜盒来保存。中国考古史上，镜盒属于十分罕见之物，存于后世的磁州窑镜盒，更是寥寥无几。磁州窑中的镜盒珍品，除中国磁州窑博物馆这件金代白地填黑镜盒外，另一件金代铁锈花镜盒收藏在南京博物院。元代以后，再无镜盒类瓷器出土。至于其消亡原因，究竟是因为这种瓷器易碎，还是因为铜镜的使用开始减少，或是婚嫁风俗的改易……目前尚无定论。
这件金代白地填黑镜盒，高5.1、直径21.3厘米。镜盒做工极为考究，这件镜盒的盒盖表面，又可分为内圆和外圆。外圆，由曲带形连续回纹构成，这种纹饰俗称“富贵不到头”。连续回纹内，以双勾填地的技法绘制出两枝首尾相对的并蒂折枝芍药，芍药姿态生动，刻画工整细腻，花蕊和花叶上的筋脉清晰可见，它们自由伸展、首尾呼应，富丽和谐。更令人叫绝的是，盒盖与盒身的合缝处，绘有几道简化的卷草纹，只有把上下卷草纹对齐成图，镜盒才会严丝合缝。如此巧妙的设计，真可谓匠心独运。
独具特色的花卉纹饰，是磁州窑表现最突出的艺术形式，自始至终贯穿于磁州窑发展的整个过程。作为民间瓷窑，千百年来，磁州窑瓷器与平民百姓朝夕相处，成为北方民间瓷器的典范。它的生产，既不受官府的约束，也不因王朝的灭亡更替而停烧，只为满足不断发展变化的市场需要。由于磁州窑面对着庞大的市场，为了迎合大多数消费者心理，工匠们选择了群众喜闻乐见的、独具幸福内涵的花卉为题材。而且，纹饰取材以牡丹、芍药、梅花、莲荷等人们喜闻乐见的花卉为主，围绕“富贵”“美满”“吉祥”“如意”之类主题，表达人们对美好生活的向往。芍药是中国传统名花之一，与牡丹并称“花中二绝”。《诗经·郑风》说：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”，可见古代男女交往，以相赠芍药表达结情之约或惜别之情。一般说来，镜盒多是作为嫁妆订烧的，“并蒂折枝芍药”纹饰有“花开见喜，好事成双”寓意。
宋金，是磁州窑艺术的最高峰。此时，磁州窑的花卉纹饰，工艺和图案之丰富，也达到顶峰。金代白地填黑镜盒，其制瓷工艺、绘画技术都是当时高水平制瓷工艺的体现。采用白地填黑装饰手法，需要在瓷坯未干时绘制图案，这就要求画工必须具备熟练的技巧，对所画的纹饰做到胸有成竹，以比较快的速度一气呵成。用这种画法画出的图案，简练、豪放、潇洒自如——关于这一点，从镜盒盖上这对并蒂折枝芍药即可见一斑，线条简洁明快，构图饱满典雅，画工非同一般。
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