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彼岸——李江作品展在京开幕

查字典美术网 2020-09-18

6月20日，由策展人李裕君策划的“彼岸-李江作品展”在北京798艺术区感叹号艺术空间开幕，共展出李江近年来完成的《飞石》和《禅意》两个系列的近40幅油画作品。

艺术家李江原本是江西吉安人，2003年的一次偶然游历让他喜好上了“三江”的地理和人文，并促使他执意要选择留在乐山创作，至今已过去18个春秋。作为一个在艺术之路上摸索前行的异乡客，大多会在异乡生存的过程里沦入抵制、挣扎、妥协、试图融入、反思、进而继续抵制这样一个矛盾的怪圈。但唯有如此，才能在某种意义上保持自我意识的完整与独立，同时也才能够不被过度同化，成为一个“性格无考”的同乡人。

在乐山，李江无疑是一个异乡人。无论他在这里是否已经成家立业，无论他是否已“被动或者主动”的融入这座城市的艺术人文圈子，无论他是否已然能够操着“半洋不土”的当地方言与人交流，甚至无论他是否创作了大量与“大佛文化”相关的绘画作品。此次展出的《禅意》系列作品便是缘于此，“在乐山生活了十八年，经常面对乐山大佛，面对夹江千佛岩，面对这些盛唐时期的佛像石窟，感悟历史的风云变幻、沧海桑田才有些今天的这了些作品……所以，画《禅意》系列作品也有好些年了。至于想要表达的深意，我并没有什么明确的核心理念，只是觉得现代社会人心普遍比较浮躁，欲望太强。我觉得人们更需要清净、简洁、平淡的意识思维，需要认真修行和感悟，用禅的智慧明朗地照亮心念，自我心净。”李江如此介绍到。在他系列作品《佛·蓝莲》系列中，那朵时隐时现的“蓝莲”贯穿始终，无惧时光荏苒，无畏沧海桑田。与其说李江在画佛，不若说他在画“我”。浮世轮回，或若寂灭、或若动荡，一佛安坐，便已望断前世与未来。这宛若“真我”对于宿命的抗辩，又或“真我”某种超脱后的明悟。斑驳之下，如若抵达、又或背离。一朵蓝莲沉浮，无声诉说一个异乡人“画佛如我”，内心对于佛性之于尘世的双面人生。

而从此展出的《飞石》系列作品是李江从2014年开始创作的，据李江介绍：“2014年左右我开始创作《飞石》系列作品，一直画到现在。当时想表现的是一些对“生命”的思考，‘灾难’似乎就在转瞬之间……因为19岁时我的父亲过世，让我感受到人的命运世事无常。那年，我画了一幅爆炸的场景，碎片到处飞，中间有鲜血流出，取名《瞬间》；2003年，在乐山亲历非典；2008年又遭遇了‘5.12’大地震，让我越觉得人类随时都在危险中。‘生命’的无常让人内心充满了恐惧和荒诞，就地球人类的生存状况而言，都面临着一种危机感。”玩石头多年，李江对石头的理解也越来越深。李江表示，我没画石头的表象，而是想表现石头的硬度，有力量有阳刚的那种视觉张力。经过几年的实践探索和视觉探讨，我经过多方面的阅读和理解，也结合了中国传统哲学“天人合一”的思想，在古代传统中吸收营养，做过多种探索实验，画面逐渐有了东方的韵味，我一直在表现“心中”的风景。

从“飞石”到“禅意”系列，李江说：“《飞石》系列是向人类拉响警报，因为我们一直在贪婪索取，总有一天，我们要接受大自然的报复和惩罚，是对我们所处的地球生存状况的担忧和人的生命意义的哲学思考。《禅意》系列是表达地球从来不需要人拯救，需要拯救的是人类自己。对我来说，无论是《飞石》系列还是《禅意》系列，都是我内心的真实写照。因为我是一个纯粹的幻想者，喜欢创造神秘的空间，我跟希望我的画能让观者自己去思考，去想象。”李江希望在接下来的日子里能继续沉静下来，多探索，在创作题材上有拓展，多在传统中吸取养分。

据策展人李裕君介绍，此次展览是艺术家李江首次在北京举办个展，但很遗憾的是因受到近期北京疫情反弹的影响，艺术家李江不得不取消此次北京个展之行，原定于20日下午的展览开幕式活动也只能临时取消。

据悉，展览将持续到7月15日。

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