展览时间:2020-08-15 - 2020-09-15
展览城市:广东 - 广州
展览机构:中山大学
展览地址:中山大学南校园(新港西路135号)锡昌堂一楼
参展人员:张伟
展览介绍
文/郑梓煜
认识张伟这些年,我从未在他口中听到任何有关绘画、艺术、思想之类的高深之论。也从未听过他关于自己作品哪怕只言片语的阐释,从来没有。画画对于张伟来说,似乎是一件只管看,而不管言说的日常劳作。“日常”这个词,在当下的艺术领域固然已经被严重地透支了,但是用在张伟身上,却颇有正本清源的意味。这次在“静山”和“玉书之家”两个空间展出的作品代表的是张伟进你那来创作的两大题材:肖像与风景,对应着油画和水彩,共同的特征是描绘的对象都来自张伟的生活,肖像画的是他的学生,风景画的是学生下乡写生的无名之地。
张伟作为美术学院的教师,这种肖像绘制一开始可能带有课徒示范的意图,但是很快就变成了兴趣使然的持续创作。肖像传统上是权力与崇拜的象征,为普通人制像的历史不过数百年而已。建立在肖似性之上的隐喻预设了图像丶对象和灵魂之间的关联,也因而延伸出一种评判肖像的古老法则:肖像的要义在于“传神”,虽然视觉上的逼真肖似是肖像绘画的题中应有之义,但人们对肖像的期待不仅仅是视觉上的可识别,更包括对人物精神状态的敏锐捕捉。从形似到传神,重要的是提炼和概括,而非机械地复写。张伟似乎有意抑制明暗对比和背景渲染所能带来的画面深度,而选择一种更为平面化的效果。从相隔十余年的心就作品中能看到色彩明度与饱和度的退却、笔触的收敛和色层厚度的微妙变化。
展览标题中的“凝神”一词在此有双层含义,一是画面中的人物那种抽离感,他们中的绝大多数都不与观者产生眼神交流,而自顾沉浸在一种出神状态中,但别忘了这种抽离感本身是选择和描绘的结果。张伟的描绘方式构成“凝神”的另一层含义,他用一种质朴、直接而准确的画法来塑造这种出神状态。即使并非作为课徒画稿,这些肖像的绘制过程也构成了师生交往中润物无声的默契,铁打的讲台流水的学生,这些肖像的积累成为张伟作为画家作为教师这两重角色的厚重总结。
相比油画,画水彩更像张伟面向自我的片刻休闲。古人云“搜尽奇峰打草稿”,要画的是“奇峰”,而且仅仅是作为正式创作的“草稿”。张伟却很少画名景胜境,这批风景都是带学生下乡或者旅行途中的产物,我有时甚至怀疑他几乎不选景,只是随遇而安地画眼前所见,而且并不当作草稿,而是现场创作。张伟的水彩尤为清楚地体现了他观看的细腻与手法的娴熟,空灵清透,计白当黑,准确节约,点到为止。写生时一种状态和心境的投射,反复品读这批水彩风景画,我总想起李白《独坐敬亭山》中的“相看两不厌”一句,妙处在于“相看”,而不是人对风景的单向品读和描绘。晚年辛弃疾也有句云“我见青山多妩媚,料青山见我应如是”,张伟下笔时,想必亦有此物我相忘之境,尽管他不从言说。
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