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随波逐流/逆流而动-当代摄影干预

查字典美术网 2020-09-21

展览时间：2020-05-22 - 2020-06-28

开幕时间：2020-05-22 10:00:00

展览城市：广东 - 广州

展览机构：广州当代美术馆

展览地址：广州市珠江新城华就路273号

策 展 人：弗洛里安·埃布纳（Florian Ebner） 克里斯汀·米勒（Christin Müller） 曾翰、龚迎春

参展人员：塞巴斯提安·斯图夫,泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯组,曹斐,黎朗

展览备注：温馨提示：美术馆将于5月22日重新开放，疫情期间本馆采取预约参观制，观众可进入【广州当代美术馆】微信公众号进行参观预约，或者到馆由工作人员指导预约。

参观当天观众需出示预约成功信息、有效身份证件原件同时出示本人穗康码。

展览介绍

设置即立场，行为即态度

系列展览“随波逐流/逆流而动——当代摄影干预”展出的是一批生活在德国的艺术家的作品。他们都已建立起自己独特的视觉语言，并不断探索摄影媒体的新形式。这些德国艺术选择干预这个形式。无论这些艺术家拍摄的动机是什么，不管他们从何处汲取了灵感，他们在作品中都介入了或是对图像内容的干预，或是对外部实景的干预。那么，这些作品究竟该贴上“纪录作品”的标签，还是应视为虚构现实主义？

本次展出的德国艺术家塞巴斯提安·斯图夫和艺术家组合泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯是当代摄影干预系列展览的第二组艺术家。

塞巴斯提安·斯图夫把自己的身体放置在城市和景观空间中，而泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯组合则使用了烟火、木质结构和视觉幻觉。他们艺术创作的共同点是围绕行动性干预展开，他们用照片和视频作为媒介，以不同方式对图像实施了干预，挑战和解构惯常的观看的方式。

艺术家们用摄影和录像来戏谑地、有时甚至讽刺地评论我们现在的城市生活及其城市化的视觉形态。他们将建筑空间视为社会的一种表达，与现有的城市秩序一起工作，显示了我们城市形状的差距，质疑我们所看到的和想当然的东西，暗示着容易被忽视的东西。

本次展览，我们特别邀请了三位优秀的中国摄影和影像艺术家：曹斐、黎朗和陈维。他们的作品以舞台装置和情境再造的方式呈现，以布景和多媒介结合的形式展出，以介于虚构与真实的手法重读关于城市的想象与现实。是另一种形式和另一种态度的艺术干预。

曹斐的作品全部由微缩人物与场景组成，试图描摹一座虚构的城市La Town的过往与命运。这座城市交织着来自不同时空的故事，是一则关于现实的、历史的、虚幻的和艺术的城市寓言。

陈维的作品是一系列关于城市建筑景象的摄影，是关于对“新城”的想象，艺术家通过搜集整理，并重新规划搭建，将景物从繁复的背景中孤立出来，使事物于现实的语义中更加明晰。

黎朗的作品来自艺术家乘坐高铁在北京和广州往返的旅途中，以统计学采样的方式每分钟一张照片的频率，透过车窗拍摄铁路沿线景观，景观包括了中国从南到北，从城市到农村的社会场景。黎朗将这些社会景观图像压缩在“一小时”这个单位时间里面，并把通过网络征集收集到的约50名志愿者的声音进行重叠，最终成为这部以五台投影仪播放的录像装置作品。

想像一下，您是一位摄影师，必须要走到外面的世界拍摄新的照片。那么究竟什么才是“外面”？“新”的照片应具有哪些特点？现今的这个时代里，所有一切都已被拍摄下来，联网的影像照片源源不断地冲刷着一切。在这样一个时代里，摄影缘何成为一种艺术手段？如今的我们愿意为哪些问题找寻答案？又该如何去找寻？

在本次展览中，来自德国的和中国的艺术家们探索他们的工具可能，以极具颠覆性又非常艺术性的方式，利用视觉技巧来制造悬念和幻觉，使用场景来对我们周围的世界做出反应。这些方法代表了对摄影、电影和纪录实践的更广泛的理解。

本次展览德中艺术家的作品面对面，形成很有趣的对话。无论是在主题的选取、视觉形态和表达方式上，每个艺术家都表现了各自不同的艺术立场。他们以独特的视角和艺术语言，或是严谨地或是调侃地评论着当今的城市生活及其建筑空间。艺术家们围绕其发现的城市秩序展开创作，指明都市结构中的漏洞，追问最常见的事物，让不起眼的东西引起人们的注意。从而以新的图像现实向喧哗的社会发问。

——联合策展团队

温馨提示：美术馆将于5月22日重新开放，疫情期间本馆采取预约参观制，观众可进入【广州当代美术馆】微信公众号进行参观预约，或者到馆由工作人员指导预约。

参观当天观众需出示预约成功信息、有效身份证件原件同时出示本人穗康码。

　

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