松谷武判香港首场个展开幕（组图）_美术展讯

松谷武判香港首场个展开幕（组图）

查字典美术网 2020-11-03

具体派艺术并不改变媒材本身，而是赋予其生命。——具体派艺术宣言

出生于大阪、现居巴黎的艺术家松谷武判（Takesada Matsutani）于过去的六十年间，在形式与媒材方面发展出了一套独特的视觉语言。豪瑟沃斯香港29日揭幕艺术家在香港的首场个展，展览由奥利维尔·雷纳德-克莱门特（Olivier Renaud-Clément）策划，展出艺术家全新混合媒材绘画、纸上作品、物件组合等，以及艺术家档案中一件重要的场域特定装置作品。

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▲ 松谷武判于工作室，2019 © 松谷武判，图片：艺术家及豪瑟沃斯，摄影：Michel Lunardelli

松谷武判

展览时间：2020年10月29日至2021年2月11日

展览地点：豪瑟沃斯香港

从1960年代初到1970年代，松谷一直是日本战后影响深远的艺术团体“具体艺术协会”的重要成员。作为小组的一员，松谷对乙烯胶水的实验利用了风扇与他自己的呼吸来操控这一材料，创造出圆润而肉感的形式。通过与材料的紧密结合，这一方式也体现出了具体艺术的一个重要面向：让创作媒材与心灵相互配合，并借此创造出新事物。

由16楼进入画廊展厅，首先映入观众眼帘的将是松谷的近期画作，而其中不少是在此次疫情期间创作的。作为当世仍保持创作的重要日本艺术家之一，松谷在自己的实践中也不断地展现着具体派艺术的精神，传达出纯粹姿态与原始材料之间的相互交融。

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▲ 松谷武判（Takesada Matsutani）《内向漂浮》（Floating inside），2020，乙烯基胶丙烯石墨铅笔画布，138 x 168 x 8 厘米 / 54 3/8 x 66 1/8 x 3 1/8 英寸，© 松谷武判，图片：艺术家及豪瑟沃斯，摄影：Marc Domage

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▲ 「松谷武判」（Takesada Matsutani）展览现场，豪瑟沃斯香港，2020 © 松谷武判，图片：艺术家及豪瑟沃斯，摄影：Kitmin Lee

1960年代，受到显微镜下观察到的血液样本的启发，松谷开始用乙烯基胶水在画布表面创造圆形气泡状的形式，并进而发展成为了自己的标志性风格。此后，松谷继续改进这一独特的方法，先是将乙烯基胶水倒入，用自己的呼吸向其中吹气，再将其切开或用风扇将其吹干，让其自行崩塌。由此产生出的奇异而感性的形状，让人产生联想，如作品《膨胀-1》（Puffed up-1，2020）与《膨胀-2》（Puffed up-2，2020），似是泄气的气球，《慢慢20-6-8》（Slow Slow 20-6-8，2020），呈现出血肉与伤口的形态。这些形状出现在优雅的画面之上，形成了一种令人既喜爱又反感、既具雕塑感又富有动态的感觉。此外，对乙烯基胶水进行浇注、风干、充气与切割所需的漫长时间，也为作品注入了一种生活的时间感。

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▲ 松谷武判（Takesada Matsutani），《膨胀 – 2》（Puffed up-2），2020，乙烯基胶石墨铅笔丙烯画布胶合板，91.5 x 63 x 10.5 厘米 / 36 x 24 3/4 x 4 1/8 英寸，© 松谷武判，图片：艺术家及豪瑟沃斯，摄影：Marc Domage

几十年后的今天，松谷仍继续受到乙烯基胶水触感的启发，不过他现在的方法更加强调思考与条理。虽然他并不认为自己是一名艺术上的禅修者，但他对禅宗倡导“返璞归真”、拒绝“系统性思维”、强调“不断实践”的哲学领悟颇深。在他丰富多样的作品之中，松谷试图停下时间，让暂停的瞬间具象化，并借此感受日常生活的重复与流动。

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▲ 松谷武判（Takesada Matsutani），《魔法盒》（The Magic Box），1988，木板棉布，盒子：191 x 135 x 135 厘米，棉布：2000 x 190 厘米，© 松谷武判，图片：艺术家及豪瑟沃斯

移步至画廊15楼空间，展厅呈现一件场域特定的大型装置作品《魔法盒》（The Magic Box）。这是一件结构严谨、带有长帆的立方体，最早于1988年在法国科尔贝埃索纳聂鲁达当代艺术中心（Centre d’art contemporain Pablo Neruda, Corbeil-Essonnes）展出。松谷持续进行的一系列装置作品的创作都采用了合成的形式，将各种不同的可能性结合起来。通过这种模式，松谷在保持真我的同时，重新审视了自己国家的传统，并不断寻找一种打破艺术旧习的变革方式。

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▲ 松谷武判（Takesada Matsutani），《自画像》（A Self-portrait），2018，乙烯基胶漆墨石墨铅笔棉布胶合板，125.8 x 106.4 x 6 厘米 / 49 1/2 x 41 7/8 x 2 3/8 英寸，© 松谷武判，图片：艺术家及豪瑟沃斯，摄影：Marc Domage

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此次展览亦包括一系列纸上作品。1970年代松谷生活在巴黎，资源有限，使得他不得不重新思考艺术创作所必须的工具。廉价的石墨与纸张让艺术家发现了黑白绘画最基本而直接的技法。当时，他希望探究的是通过反复的铅笔笔触积累所可能呈现的作品表面形态，在过去的40年间，他一直坚持这种做法。当深邃的黑色开始显现的时候，这个过程则几乎变成了一种日记式的书写——每一次笔触的交叠与颜色的加深，都代表着时间的流逝。从整体来看，这些绘画也是对松谷艺术实践的一种深刻的总结。而他对这些简单媒材的禅意处理及其冥想式的笔触重复，也呼应了它们与艺术家日本传统之间的联系。

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