查字典美术网> 美术展讯 > 蔡襄VS梁楷 品味笔触之下的艺术神韵（组图）

蔡襄VS梁楷 品味笔触之下的艺术神韵（组图）

查字典美术网 2020-12-04

台北故宫博物院近日推出的“国宝聚焦”展呈现了宋代蔡襄《书尺牍》册和梁楷《泼墨仙人》册，展期为三个月。该展每期仅展出两件书画巨作，虽然数量不多，但均为美术史中的名作。

先来看蔡襄的《书尺牍》。本幅的内容在谈寻求纸中名品──澄心堂纸。书体在行、楷之间，用笔、结字大致融合虞世南（558—638）、颜真卿（709—785）二家书风。澄心堂纸相传为五代南唐烈祖李昪（888—943）命宣城工匠制作而来，表面犹如卵膜，质地坚洁如玉，细薄光润。蔡襄尝持百幅，珍爱异常，誉为“纸，李王澄心堂为第一。”

蔡襄VS梁楷 品味笔触之下的艺术神韵（组图）1

北宋蔡襄《书尺牍》册，24.7x27.1公分，台北故宫博物院藏

蔡襄VS梁楷 品味笔触之下的艺术神韵（组图）2

北宋蔡襄《安道帖》尺牍，1055年，纸本，纵26.8、横35.5厘米，台北故宫博物院藏，非此次展品

蔡襄（1012—1067），字君谟，福建仙游人。其先本光州人，居仙游（今属福建省），迁甫田。官至端明殿学士，知杭州，谥忠惠。工正、行、草、隶书，又能飞白书，尝以散笔作草书，称为“散草”或“飞草”。世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾共称“宋四家”。

蔡襄为人忠厚正直，知识渊博，其书法“端劲高古，容德兼备”。苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷。”《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。

蔡襄VS梁楷 品味笔触之下的艺术神韵（组图）3

南宋梁楷《出山释迦图》，着色人物画，日本东京国立博物馆藏，，非此次展品

逸笔草草，简淡水墨间，一仙人（或谓禅宗散圣），宽衣大肚，步履蹒跚，如行云雾间，尽脱俗相，透出傲骨的仙气，这就是宋代梁楷的名作《泼墨仙人》，这类中国减笔画作其后也极大地影响了日本的禅画与美学。

此次展出的《泼墨仙人》册作者梁楷，山东东平人，南宋画家。个性嗜酒自乐，不拘礼法，自号梁风子。南宋嘉泰年间（1201—1204）任画院待诏。宋室南渡后，曾一度浪迹于杭州一带。他师法贾师古，善画山水、人物、佛道、鬼神等题材，其作品的社会公认度，远在贾师古之上。他为人放荡不羁，在南宋宁宗担任画院待诏时，曾被皇帝赐予金带。他却把金带挂在院内，飘然而去，完全不想受制于他人。他喜好饮酒，酒后行为不拘礼法，因而得名“梁风（疯）子”。作品有《李白行吟》《羲之观鹅》《渊明像》《参禅图》《庄生梦蝶》《苏武牧羊》《孔子梦见周公》等。

蔡襄VS梁楷 品味笔触之下的艺术神韵（组图）4

南宋梁楷《泼墨仙人》册，48.7x27.7公分，台北故宫博物院藏

《泼墨仙人》图画中人的头部及五官俱用细笔勾勒，衣裙则以水墨淋漓的豪放笔法挥洒，笔简形具。乾隆题诗形容是仙人宴会后的醉酒情态，或为本幅定名的由来。但另有一说认为应是在画禅宗散圣的形象。

在五官的描写上，作者运用了紧凑夸张的对比手法，五官画得十分紧凑，额头却很宽大，占去面部三分之二的面积。在用笔上，只有五官用线简单地勾勒，头发和胡须则运用大笔侧锋描写，用墨干湿浓淡变化准确自然。在身体动作形态的描绘上，更加豪放自如，更多地运用沾有饱满墨汁的大笔以侧锋写出。人物肩部，用大笔侧锋浓墨急速书写，但这浓墨，并非一团黑墨，而是变化极为自然丰富的浓墨的表现。

远处的肩部只是用几笔淡墨简单概括，这样一远一近，一浓一淡，使画面变化更加丰富多彩。在衣袖与裤子的描写上，都运用了大笔侧锋书写，但在用墨上衣袖的墨色较淡，裤子则用了较重的墨表达，这样产生墨色对比，无须用线勾勒轮廓，同样生动地表达了人物的体态。

蔡襄VS梁楷 品味笔触之下的艺术神韵（组图）5

南宋梁楷名作《李白行吟图》，东京国立博物馆馆藏，非此次展品

梁楷另一名作《李白行吟图》收藏于日本，画中舍弃一切背景，仅寥寥数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人亦称其作为“减笔画”。

查看全部


推荐文章

猜你喜欢

附近的人在看

推荐阅读

拓展阅读

相关美术视频

与"蔡襄VS梁楷 品味笔触之下的艺术神韵（组图）"相关的文章

热门美术展讯

大家都在看