历来画坛鱼目混珠鱼龙混杂，跳梁小丑不鲜。于今文艺空前繁荣而乱象更烈。所以更要鉴赏者放出眼光，烈火精金，辨别真伪。
中秋前夕，“江山如画”——丁雪峰山水画展在江阴市展览馆开幕，慕名前去。
丁雪峰先生，祖籍山西原平，1958年3月生于内蒙固阳县。1982年毕业于内蒙古工业大学。虽工科出身，而诗书画濡染则从蒙童始，而立后客居津门，从事高校教学工作并兼任《中国书画报》编辑，从此步入专业书画家行列。2004年应中国美协之邀，晋京主持高研班教学，任教务主任、教授之职。现任清华大学美术学院特聘教授、山水画专项研修班导师。
“在中国当代画坛上，丁雪峰先生是一位非常重要的画家。其空明澄澈的画风、简淡清新的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。近几年来，丁雪峰的绘画逐步受到美术界的广泛关注，并逐渐影响着当今山水画坛”（吴飞）。
此君确是北人相。粗线条的汉子，头微秃，颔下须髯寸许，不修边幅模样，有点腾格尔般气质。平易温和，似乎不难接近。展前，他一一接受观画者的合影，似乎熟悉或不熟悉的，都一副好脾气。
之前，我看过他的《丁雪峰美术文集》，厚厚的一册，虽没细读，但能觉到他对他的理论是认真严肃甚而至于是虔诚的。毕竟在当今画坛，有创作又有理论建树的人不多，有理论更有创作实绩人的更少。在恩卉画廊也看过他的几幅书法和画，书法是章草味的，虽不出挑而吸引眼球，却是那种可以慢慢品味而不落俗套的那路。
画展开启，随人鱼贯而入。我没有失望。甚而超出了我的期待。这是丁雪峰先生笔下的江南，一个大草原中走来的北方人笔下的江南会是什么模样？我甚至不解他为什么不画北国的雪，偏偏要画江南的晴雪？江山如画，快雪时晴！我发现这位北人的心里包孕的还有南方柔软的一面。而他又赋予江南以劲健奇崛的另一面。这样的江南才是丰满的不是概念化的江南！他给了我们一个全新的江南。我第一感到的是质朴。他的人，他的书，他的画，首在质朴。朴方而内美。积墨，宿墨，渴笔，留白，简约，顿挫，诗的意境，以书入画，线的质感，山水浑厚，草木华滋，逸笔草草，丰神萧散，中国画的精神就写出来了，你肯定地说，这是不折不扣的文人画。但又不出何宗何派。他讨厌宗派，他追求自我和心的召唤。他告诫那些年轻画家，在选择老师时不应选那些有意推广自己一派画法的老师，如果选择了这样的老师，你可能会被老师的程式习气所束缚成为这个门派的门下食客。他似乎略有黄宾虹和张汀的影子，但又不是黄宾虹和张汀。他是他自己。他性灵高蹈，又不失人文关怀和社会担当。他出乎传统，超乎自然，这是属于丁雪峰个人面目和气息的文人山水画。他的画，我有错觉，他的山水，他的舟人两三粒，人的姿态，适于远观，这与西画的大刀阔斧似乎又有缠绕不清的干系了。我讨教丁先生，他没有明说。只说他的这些山水，都是写生得来。（时间关系没有深谈，还有一个一小时的讲座等着他。）这似乎暗合黄宾老的心声：“现在我们应该自己站起来，发扬我们民学的精神，向世界伸开臂膀，准备着和任何来者握手。……中国之画，其与西方相同之处甚多，所不同者工具物质而已。……画无中西之分，有笔有墨，纯住自然，有形似进于神似，即西法之印象抽象……”中国山水画和近代西方印象派确有异曲同工之妙。画幅中雪景居多，快雪时晴，窗含西岭，各幅似而不似，读之不厌，何以如此？外师造化，中得心源，搜尽奇峰打草稿，先生善于捕捉意象，组合奇巧，故有幅幅不雷同之感。“形式的画之所以常变常新，无非来自于鲜活的生活气息。浓郁的山野风情激活他创作的本能，使他的画具有活泼泼的生命力”（黄君莉）。
先生的为人素来直率与刚毅，铮铮汉子，一发而为书，为画，为心声，则全无机锋，颇多浑穆和雍容。先生平易温和而不温吞，也是耿介之辈。他不满如今画坛之论资排辈名利之争。衡量当代画家成功与否的标准偏离了作品的质量和画家的水平，而向市场和价位倾斜。由于社会机制、艺术体制的限制，这少数优秀者仍然不可能得到社会相应的认可，甚至会受到排挤。画坛向来也不是六根清净地，他分如今画坛有红顶画家，江湖画家，学术画家等等，良莠不齐，你自己看着办吧。我想先生该是属于平民画家当不为过。“他的这种甘于寂寞，深于学术，倒是更表明了丁雪峰先生具备艺术大家的基本品质，亦使之不至浮流于世表而浪得虚名”（余华）。他也自信得很，“我的画比金条和房子更具升值潜力。”这虽有戏说成分，恐也不是酒话和妄言。这也是他对中国山水画的民族自信。