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第8课 小桥流水人家

查字典美术网 2016-02-01

第8课 小桥流水人家 (2课时)

教学目标

在对江南水乡风景的欣赏过程中，了解江南建筑的特色和风格，体会江南秀丽的景色；

学习运用版画的基本形式表达自己对江南的感受，培养学生的动手能力。

教学准备

有江南特色的背景音乐(用第二课中的曲子即可)、有关江南水乡的自然风光和人们生活场景的照片、影像资料(旅游风光片中有很多相关的介绍)。有关江南的版画作品以及其他美术资料，如印染、刺绣、编织、陶艺等。

教学思路建议

1．教师可以从有江南特色的音乐切入，带领学生进入江南的情境之中。

2．教师可以从《忆江南》的诗人手，介绍江南的文化和自然风光。

3．从一两幅典型的江南风景照片人手，体会江南的“小桥、流水、人家”的和谐之美。

4．从地理课的角度导入，让学生找出我国水网最为密集的地区，说一说当地的自然风貌。

5．从《苏州园林》的课文以及苏州园林的图片中了解江南的园林艺术。

教学活动举例

1．课前让学生收集有关江南的文字、图片、实物资料。

教师充分动员学生参与资料的收集工作，用小组竞赛的形式激发学生参与的积极性。教师可以提供搜索范围，如相关的网站地址、书籍和杂志目录等。如果条件允许，可以建议学生自己制作一些演示文稿，介绍起来会更充分一些。课前教师应对学生准备的情况有所了解。

2．学生小组分别进行介绍。

请同学们当一回导游，进行一次江南水乡之旅的介绍。以游戏或竞赛的方式进行会充分调动学生的积极性。教师要进行适当的引导和总结。在学生进行介绍的同时，教师做好服务工作。例如，要准备相应的地理挂图、背景音乐、录像资料。通过学生的介绍展现出江南丰富多彩的文化艺术内容。

3．教师总结。

江南的地理位置：以秦岭、淮河一线为界，以北为北方，以南为南方。人们习惯上把长江以南称为南方，一说到“江南水乡”，又以江、浙一带最为典型，这里江河纵横、水网密布，自古以来就是鱼米之乡。

江南的建筑特色：民居，依水势而建，错落有致，白墙、黑瓦，优雅别致。园林， “曲径通幽处，禅房花木深”， “虽为人做，宛白天成”，将自然和人文完美结合，可谓“一园，尽揽天下之美”。这里还有数不清的各式小桥，把水和人家连为一体。

生活在这里的人们，优雅、恬适，与自然和谐地相处。体现出江南文化的丰富多彩，灵秀、清新。

4．学生对江南美的表现。

用语言和速写等形式进行表达和创作。在老师的指导下学习版画的制作方法，创作或是临摹一至两幅作品，在版画中表现出江南美。

5．进行作品展示和评价，完成“我的艺术档案夹”。

教学评价建议

1．评价学生参与教学的积极性，课前准备是否充分。

2．学生能否体会出江南的美，对江南文化艺术要有一定的了解。

3．学生能否运用版画的表现形式进行创作。

教材释要

1．教材所选择的风景图片是从江南的桥、江南的建筑、江南的园林、江南人的生活及劳动的场景中选择的，突出了“小桥、流水、人家”的生动的场景。教师可以从每张图片所反映的不同景象引导学生体会江南的荚，在视觉上游历了一番江南的美景之后，还可以让学生谈一谈自己的感受。

2．教材中所选的四幅“桥”的版画，意在让学生感受不同处理方法所产生的各种效果，体会木刻版画的多种表现形式。可以请学生谈一谈自己的喜好，在陈述理由的时候，总结出不同画面的特点。

3．教材中给出了多种艺术形式所表现的江南，让学生对多种艺术形式有所了解。教学中应给学生一个宽松的环境，让其选择自己所喜欢和擅长的表现形式。教师在介绍木刻版画的表现形式的同时，也可以多介绍一些其他的版画的制作方法(如纸板画)，供学生选择。

补充资料

苏州园林及拙政园

苏州是中国著名的园林城。苏州园林历史之悠久，数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。从东晋的辟疆园起，已有1500年治园经验，城内大小园林至今保存尚好的有69处之多。苏州园林的真正含义远非苏州的园林，它已成为江南私家花园的总称。“上有天堂，下有苏杭”。苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大的程度上是由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。

回避倾轧的官场、喧嚣的尘世，是苏州园林的起因；寻求返璞归真、悠闲养性的氛围，是苏州园林的意境；折射道家的哲学、文化的韵味，是苏州园林的底蕴； 山水花木、亭台楼榭构成苏州园林的基因，粉墙黛瓦、栗柱灰砖染出苏州园林的基调。

苏州园林是浓缩的自然景观，使人“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”；苏州园林更是珍贵的人文景观，建筑家、哲学家、诗人、画家、平民百姓各自从中体味到了他们所寻觅的线条、哲理、诗情和韵律。把苏州园林平面地层开是一幅最逼真的山水画，身居国中品茗抚琴吟诗插花最富灵感，在对中国了解甚少的旅游者眼里，苏州园林是最好的博物馆。

据地方志记载，苏州城内大小园林将近二百处，为全国之冠。苏州园林，在布局、结构、风格上都有自己的艺术特色，被称为苏州四大古典园林的沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格。

拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称我国四大古典名园。初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，后为明代监察御史王献臣归隐之居，取古人筑室种树，灌园鬻蔬，此亦“拙者之为政”的语意而名。它还曾是太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文物保护单位。

拙政园总体布局以水池为中心，各式亭轩楼阁临水而筑，形成朴素开朗、平淡天真的自然风格。入园门即是东园，原为明代“y刁田园居”旧址，现以草地为主，凿池垒山，遍植树木，缀以天泉亭、秫香馆、兰雪堂诸建筑，给人以开朗舒畅之感。园分东、 中、西三部分。

中园是全园精华所在，远香堂为园中的主建筑，是一座结构精巧的四面厅， 四周是落地玻璃宙， 可观览周围景色， 堂内陈设精雅。堂南小池假山，竹木扶疏，重峦叠翠。堂北， 宽阔的平台连接荷花池， 夏日荷花盛开，微风吹拂，清香满堂。巨额“运香堂”为明代文征明所写。堂北为主景所在，池中累土石作二山，西山上建雪菩云蔚”亭， 文征明手书“蝉噪林惫静， 鸟鸣山更幽”的对联和元代倪云林所书的“山花野鸟之间”的真颤悬于亭中。东山上

有“待霜亭”。两山之间，连以滇桥， 山间遣植花木，岸边散种藤萝灌木，野趣横生。缘香堂东行．小山上有绿晴亭， 此处还有枇杷目、玲辊馆、嘉实事、听雨轩、梧竹幽居等众多鼍点，于梧竹幽居向西远望则景深意远，北寺塔耸立云霄之中，是极妙的借景。亭中有联：“爽借清风明借月，动观沈水静9旦山”，形柬地概括7这里兼色的特点。水池中央还建有荷风四面事，亨酉有曲桥通“柳荫路曲”。转北至见山楼。串南有小桥接“倚王轩”，折西印互“小飞虹”，这是苏州园林中惟一的廊桥。桥南有小沧浪水田，桥北的“香洲”是一座画舫。

香洲西南的玉兰堂相传是文征明作画之所。“柳荫路曲”南端有半亭“别有洞天”。进入月洞便是西园， 园也以池水为中心，主厅是一座鸳鸯厅，北厅为26座鸳鸯馆， 临池养有鸳鸯，南厅因前面小院内植有山茶花称18曼陀花馆。池东沿墙筑有一条呈波浪形的临水游廊，俗称水廊， 它是苏州园林建筑中的又一典型形式。北半部池水环抱中有留听阁、浮翠阁、笠亭、扇亭等建筑。酉囤明静幽雅，回廊起伏，水波倒影，别具意境。

苏州刺绣

中国刺绣工艺在桌汉时期就已达到较高的水平，刺绣和丝《，是丝绸之路上运输的主要商品。 中国刺绣最突出的有江苏的苏绣、湖南的湘绣，广东的粤绣和囚／J，的蜀绣。

苏绣的历史悠久， 已有2000多年的历史。建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曹出土过苏绣经袱，在针法上巳能运用平抡铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载， 自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现?绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。

当时不仅有以刺绣为生的， 而且富家闺秀也往往以此消遣时日， 陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前， 苏州被称为 “绣市”而扬名四海。 当时针法之多， 应用之广， 莫下超过前朝， 山水、 事台、花鸟、人物， 元所不能，无所不工。宫廷的大量需要， 更使得豪华富丽的绣品层出不穷。

苏绣自古以精细、素雅著称。构图筒练，主题突出。其技巧特点概括为“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字。最细的将一报丝线搿成48股，人用肉眼一般都无法看清。双面绣是在绣品的正反两面绣田来， 两面的形象、针法相同，针脚藏而不露。1915午， 苏绣作品参加7巴章马国际博览会．在海内外名声日隆。

水乡服饰

生活在苏州以东吴县角直、胜浦、唯事、陈墓一带的农村妇女，依然保留着传统的民俗殿饰。她们历来以挠愿搔头、扎包头巾，穿拼挂衫、拼挡裤、柬倔裙、裹卷膀、着绣花鞋为主要特征的传统服饰，颇具江南水乡特色，故有“苏州少数民族”美称。水乡妇女很重视愿摄头的梳理和装饰。她们以乌黑的头发、硕大的发留、众多的饰品，辅以精美的包头内和服饰，显示出自己的心灵手巧和端庄秀美。其服饰的地方特色非常浓郁，传承性稳定，但随着季节的变化，年龄的差异和礼仪的需要，服饰还有明显的差别。一般来说，春秋季节服饰的特点尤为突出。春秋季服饰上装以拼接衫为主，面料多以花布、土布为主要基调，色彩对比鲜明，鲜而不艳、艳而不俗，常用几种色彩的面料拼接而成，剪裁得体，缝工精细，装饰性很强。它的特点是通过服装的装饰工艺来体现的，有拼接、滚边、纽攀、带饰、绣花等。而裤子多用蓝地白印花布或白地蓝印花布，裤裆用蓝或黑色士林布拼接。这些服饰最初由于受布幅的限制和省料而拼接，拼接时由实现实际需要的拼接发展到主观意识的拼接，无不讲究整齐均衡和对称的形式美。腰部的瞩裙也很有特色，长度齐膝，裙搁极细，搁面和裙带上均有不同工艺的花饰，裙外面系上一条小穿腰，穿腰是与蹋裙相连的辅件。穿腰上缝着一个大口袋，穿腰四周及带上绣着各种图案的花纹，是服饰中的重要装饰物。裙的设计是很实用的，劳动时柬了倔裙，腰背不易受风寒，站立时又能增加腰部的力量。下摆较大，不影响行动，有利于水田操作，又方便于野外小便遮盖， 既实用又美观。水乡地区鞋的特色也很浓。鞋的形式颇似小船，不分左右，故又称船形绣花鞋，鞋帮两刽合

成，鞋面以绣花为主，色彩鲜艳，花样丰富多彩。船鞋的做工精细耐看，坚固实惠，是水乡妇女传统的礼鞋。水乡妇女服饰，随着年岁的大小，有着不同的要求，青年妇女以花俏为主，充分利用服饰上的有限空间，巧妙地运用色彩对比、衬托、交错的手法， 以达到显眼、花俏的艺术效果，恰到好处地突出了水乡妇女的人体美和装饰美，给人轻盈洒脱之感。中老年妇女则以深色调为主，服饰庄重、稳定，穿着要求舒展宽大，故而给人古朴持重之感。

水乡妇女服饰历史悠久，世代相传，相因成习，传承性很强。多少年来，经过劳动群众的筛选，设计了一系列具有水乡特色的民俗服饰。适合水乡妇女的穿戴，尤其适宜于水乡生产劳动，实用价值较高，深受人们的喜爱。这些服饰在长期的发展中，不断地变化和更新，形成了具有水乡地区民族文化传统特色的审美观念，至今角直地区仍保留着江南水乡妇女传统特色的民俗服装。

版 画

用刻刀、腐蚀剂等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画， 即称为版画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。 中国通用的版画一词多属狭义。从类型上分，版画有4种： 凸版、凹版、平版和孔版。从材料上分， 凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。版画的发展经历了由复制到创作两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作， 画者、刻者、 印者之间有分工， 刻者只照画者的画稿刻版， 称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位， 画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。

在凹版版画中有金属(主要是铜和锌)版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遣产生各种类型版画的特色，更由于各个版画京发挥其创造性及刺制、印稍(主要是手印)的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

凸版版画：版平面上，用刀刻去画稿的空白部分， 留下有形柬的部分，版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版，，凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刘的材料很多，有木、石、砖、麻肢(咸塑料)等。割本刻用的木材固地而异， 一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刘木材的纵切面，称作木面木割。西方有部分木刘要求刘得精细，则用质坚木材的横断面，种作木口木刻。麻肢版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。刻凸版版画时所用的刻刀有三角刀、圆口刀、平9刀和斜9刀等。大的圆9刀和平9刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢奈，造成各种不同形的刀锋。刺木口木刘多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不像复制木刻那样照剖笔画的画稿，所以要讲究刀法， 陪如书画讲究笔法一样。刘画和画画相反．是在黑地上剖出白线(戏块)，版画家应掌提这个特点来产生与笔画不同的木剖特色。而且用锋利的刀剖在质硬的木上， 自然产生金石味．在木刻上则称作刀味与木味。木刘家善于运用和发挥木刘的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印

刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颇料，印水色比印油色难， 套色木副亦然。采用其他材料作版来刘成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刘石及砖时， 多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法，，

凹版版画： 日版与凸版相反，是在版平面上刘出凹线，滚上油墨时， 即可印出黑地白线的田像。磨光的金属版面不吸收油墨。钥版版画的油墨可用布轻轻操光，但如泉版面有被划破的痕迹， 油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材， 主要是铜和锌，亦有时用铁成钢．其剜制方法有以下几种。

缦到法、一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刘线。刘出的线明陡而锋锐。版面可以刻得十分精致。 以前的钞粟便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。

干刘法，用针直接刻钢版面、刻出的线与线刻法不同。针尖只刘破版面，线务旁边留有钢刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。

腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸腐蚀的材料版面上涂满防腐剂(防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡)．然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂枚刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，

腐蚀出来的线条有澡浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。

照相法，先将感光液溶入防腐剂内，涂在版面，再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上， 然后让它在强光灯下曝光之后，在特制的溶液中冲洗。这时底于上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化，露出版面，感光的部分却枚加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浚的黑色， 留着底予的地方腐蚀不到，便是白色， 照相便垦现出来。

饔色法，在几块大小相同06饵履上面，用飞尘腐蚀法嗣咸几块分色版。版画柬锣计划选定先印噼块色版，后印蚌块色版。然后把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在饲版下面，井把造纸粘在帆台上，印好后，小心取出钢版，垫纸仍智在杌台上不动，在垫纸上百可以靖楚地看出第一凌压甲时留下的鹰遣，小心地将上好色的第2块版，嵌教在这个痰进当中。这时第1次印上矗的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只，e揭开其离开豫筒的部分，将印上第1版的纸小心放下，覆在笫2块艇上，摇动滚臂，准确地饔申上蕹2版。其余各版网。

平版版画 主要是石版面。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刘，供印书之用。石叛矗的制作方法比较镐单，所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔．故有喱水性。《C用油与水互相掉斥的遭堙，用沽庸的蜡垲在百般齑上作吾， 画田定后，用抹布水湿版面，上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨，油墨滚上，使有画处饱含墨色，便艇在纸上印出画来。印先的石版可以磨光再用。摩版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，律镜面麓；一种加入金剐砂軎，使版面粗糙，如图画纸，称扭面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的佥刚砂摩出粗细不同的版面应用 (一般通用的320号金刚

砂是量细的，o号的是最粗的)。 孔履舷画 在纸版成棱皮上杵一个号码剖遗，压在货箱面上，再在背面刷艇色，号码即●E被印上去，这便是扎版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱，最初采用丝绢，故尺称丝网。孔版版画有3种制作法：切刘法，先以纸戊塑料作敢体，然后在上面潦虫胜，反复潦4—，层．干后用力照画稿切bj这屠胶膜，兜成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙霓一下，使肢膜软化酉粘附在网纱上，揭开作好载体的纸戒塑料，一个孔版便留在网纱上。初刘法不能刘得大蛔，但有剪纸及木1q的味道，亦常得版画象所用。描画法，用阿拉伯胶液在网纱搏刮印百上作画，特干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代譬阿拉伯胶蘸作爵，潦上虫胶后，用汽油瑰网—吵。屠光法，把瘴光液涂在网纱上，在暗房中干遣后，耙画好的硒稿紧贴于网纱下面，穆至曝光台上曝光，之后经过冲洗印成。

丝日版蔷A6中用法是杵90好孔版的网纱承申面(即网纱朝下的面)与纸贴近，IC后在其刮印酉(即网纱向上的面)上惯例液态颠料，再用刮板特期料刮过去，蔗料遣过有孔的地方便中在下面的纸上成矗。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版面的窟料有专制的油质与水性两类，看印在什么拘履上面选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、皮革、陶瓷、塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版面的颠料，为了方便，姑质的可用桂节油调稀油画羸料，水性的用水糟寅料、西烯蔗料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。大细，网目易枚堵塞；大粗，田镶不够精致。现代的版画皋为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版面内，按内喜臂要，同时混用各种典型的版画方法，这种版画称作绰合齄蚤。幻如黑色主版用木刻戊钢版画印，娄色部分用彩色水印， 而另一部分用照相丝网版印梓。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制其发展。

中国版画简介

中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国绘画，而版画，是通过刻版或制版印刷而得。传统版画在中国有着悠久的历史。现在世界所公认最早的一幅木刻版画是唐懿宗咸通九年的《只树孤独图》。该画已相当成熟， 因此，估计版画出现的时间可能更早。根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期， 民间木版画有了空前的发展。20世纪30年代初期， 中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展， 出现了一批成就卓越的版画家。

1949年以后，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展，近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。

木刻版画的相关内容

版画是一种间接性艺术。它通过画稿、制版、印制等过程完成一幅作品。是艺术和工艺相结合的一种绘画的表现形式。学习木刻要先了解相关的技术，包括认识各种刀具、 了解各种刀具的性能和使用的方法，选择木板，然后进行创作或是临摹。刚开始的时候，学生可能出现手不听脑的指挥，刀不听手的指挥，刻出来的线别别扭扭，东倒西歪，也有可能出现刻破手的现象，教师要引导学生正确的握刀，并耐心地坚持把作品刻完。

用刀在木板上刻作，可以刻出许许多多不同的点、线、块，变化很多。常用的运刀的方法有刻、铲、刮、压、挑、摇、切等。开始学习的时候可以从三角刀开始， 学生比较容易刻出一条一条的线， 至于线条的粗细可以由下刀的轻重来决定。推刀的时候用力要均匀，使刀头能平平地向前推进，下刀与收刀时，要轻轻顺势斜进斜出， 以免产生疙瘩。推刀时不能停顿，要一气呵成。

版画大师柯勒惠支说，黑白是版画艺术的生命。在处理版画画面的时候要注意画面的“黑”、“白”、“灰”色调关系，可以将画面中深色和背光部分归为“黑”，在板面中留下来，印时为黑色；可以将浅色和受光的部分归为 “白”，在板面中刻掉， 印时为白色； 中间的色调为“灰”，用不同的点和线来表现，点线密集就呈现为深灰，稀疏就呈现为浅灰。总体说来，拓印出来后， 画面成白底黑线的， 叫阳刻；反之，黑底白线的，就是阴刻。

自居易和《忆江南》

白居易，字乐天， 自号香山居士，太原(今属山西)人。德宗贞元十六年进士。历翰林学士等官。由于他反对苛政， 以诗歌指斥权贵，被贬为江州司马，后又知苏、杭， 以刑部尚书致仕。他最工于诗，是中唐新乐府运动的中坚。在民间词的影响下，倚声填词，通俗平易，清新隽丽，流传较广。

教材中的这首小令写出了对江南的美好回忆。作者以比喻手法，描绘了江南水乡的秀丽

风光。“江花红胜火”、“江水绿如蓝”，色彩明丽，写尽江南春色。全词以平易的语言表现了优美的情韵，唤起人们对祖国河山和美好事物的无限热爱。

《忆江南》属小令，只有27字，三韵，但在白居易手中，运用得流畅自然，既有词的意境，又有浓郁的民歌风味，既通俗易懂，色彩鲜明，又讲究音律，刻意求工。这首词的结构是两句一句，讲究按韵。作者把头、身体和尾巴有机地结合起来，创造了自己独特的风格。

作者抓住了景物的特点，运用贴切的比喻和王整的对偶句，把明媚、艳丽、温馨、柔美而富有生机与诗情画意般的江南水乡春色，凝练成寥寥14个字，成为千古传诵、脍炙人口的佳句。

[注释]①谙：熟悉。 ②蓝：蓼科植物。其叶可制青绿色颜料。

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