3月19日，“贾科梅蒂回顾展”正式登陆余德耀美术馆，这是阿尔贝托·贾科梅蒂在中国首个大型回顾展。本次展览得到了中、法两国政府的高度支持与认同，被纳入“中法高级别人文交流机制”第二次会议的签署项目之一，于2015年5月15日在中国国务院副总理刘延东女士及法国外交与国际发展部部长洛朗·法比尤斯先生(Laurent Fabius)的见证下正式签约。
展览由贾科梅蒂基金会总监及总策展人凯瑟琳·格雷妮尔(Catherine Grenier)，与克里斯坦·阿兰黛特(Christian Alandete)共同担纲策展。展览回顾了贾科梅蒂从早年创作开始，经历立体主义、超现实主义阶段，到1960年代创作了诸多杰作的时期的不同作品，包括石膏、青铜雕塑，以及主要的绘画、手稿、摄影和档案资料，总数达250件，所有作品来自贾科梅蒂基金会的重要收藏。贾科梅蒂重要作品如Spoon Woan，1927(1953版本)、Walking Woman(1932)、The Nose(1947)、The Cage(1951)、Tall Woman I(1960)、Tall Woman IV(1960)，以及最具标志性的作品Walking Man(1960)首次集中展示在上海公众的面前。除此之外，贾科梅蒂的人物肖像画和雕塑，如Annette、Diego、Yanaihara和Caroline也一并展出。
余德耀艺术基金会总监Ashok Adicéam表示：“贾柯梅蒂的作品跨越了现代艺术和当代艺术，是艺术史上非常有代表性的人物。贾科梅蒂的作品不容易被公众理解，而传播艺术，实现艺术普及和教育，也是余德耀美术馆的使命。”
所有作品被安排在余德耀美术馆的两层楼空间中，展览由卢浮宫朗斯分馆(Louvre Lens)的博物馆设计师阿德里安·卡迪(Adrien Gardère)设计，展墙通体为白色。阿德里安·卡迪按照时间线索，从主题性切入，来探讨艺术家创作生涯中的重要片段。
展览的动线由2楼空间的“艺术之家”开始。贾科梅蒂是新印象派画家乔瓦尼·贾科梅蒂的长子，他在父亲位于瑞士意大利语区的司坦帕工作室长大，从小接触艺术。这个展厅呈现艺术家的早期肖像作品，这部分作品仍然追随父亲的脚步，但其雕塑已呈现早期的个人风格。
“从立体主义到超现实主义”展厅呈现了贾科梅蒂1922年抵达巴黎后的作品。在巴黎期间，他接触了原始艺术、新立体主义、以及影响他最大的超现实主义。
“对头部的迷恋”板块，呈现艺术家在1935年后的头部雕塑作品。当时，艺术家已逐渐与超现实主义渐行渐远，他开始重新对照模特进行创作，特丽塔·基耶菲尔和他的弟弟迭戈是贾科梅蒂的日常模特。贾科梅蒂曾说：“再现并非根据所知，而是根据所见。”然而，他所说的相似性并不是面部特征的刻画，而是视觉感受上的相似。
除此之外，艺术家通过绘画和“Paris sans fin”系列雕刻作品、创作比真人更大尺寸的女性青铜雕塑和极其微小的雕塑产生对比冲击、以及在纽约为大通曼哈顿银行所创作的著名项目Walking Man(1960)也在展览中得以呈现。
据悉，展览持续至7月31日。
