2016年7月3日，中国当代思想家、艺术家和诗人俞心樵在798太和艺术空间成功举办主题为“安静”的艺术展览。此次展览策展人杨卫、学术主持朱青生、出品人贾廷峰先生及艺术界内五百余位嘉宾、观众见证了盛大的展览的开幕仪式。艺术家、评论家、策展人梁克刚先生主持展览开幕式及太和大讲堂。表演艺术家石璟女士现场演奏乐器箜篌，优雅悦耳的音乐使得现场观众在焦燥的夏季感受到一份独特的安静。同时，展览现场俞心樵即兴朗诵新诗，艺术家的文字作品与视觉作品在同一个时空中交错，令观者在不同的维度中，体会艺术家对艺术的探索和对生活的发现。
记录当下是诗人的使命感，相较于俞心樵的诗歌创作，绘画作品则呈现出更富于形式感的艺术思想表达。此次“安静”俞心樵艺术展，展出艺术家67件作品。其中盲文诗画系列，每一幅画面都有一首盲文诗句与标志建筑构成，它们既独立存在又连绵成一幅诗画。40余幅手稿系列作品，手稿信笺做底，玻璃外框做外，笔点遍布内外，每一幅作品都立体的呈现出独特的层次感。隐隐相辅相成的格局，就像无数个生活瞬间既在掌握之中又在掌握之外。
多重空间的相互利用与结合是这次俞心樵展览中作品的一大共性。不论是那一组组拼凑而成的风景画;还是一进展厅迎面而立的那件镌刻着俞心樵最具代表性诗歌的“铁栅栏”，亦或是展厅中央那一幅幅用盲文书写而成的现代诗歌以及展厅最内侧墙上挂着的那张被框住的水墨画，无一不是对于空间的多重利用。
栅栏所形成的视觉阻碍其实在一定程度上是俞心樵生命历程中最重要也是最暗淡时光的一种写照，牢狱生涯不仅没有灭掉诗人心中的那团浓烈的火焰，反而激发了其创作的豪情。
太和艺术空间董事长、策展人、批评家、艺术品经纪人贾廷峰先生在开幕式上表示：老俞的画所呈现出来的是种隐忍的安静的力量，希望大家通过从画中解读到艺术家的悲悯之心来领会此次展览的意义。艺术只有通过艺术家和大家的互动，真正的走进每一个人的内心，才有价值。
此次展览策展人杨卫提到：“俞心樵是诗界最杰出的诗人之一，也是中国当代艺术史变迁过程中最重要的一份子。俞心樵的艺术造诣用专业的基础渗透了独特的思想和情感，具有更强烈的观念主义艺术内涵”。
学术主持朱青生先生对俞心樵盲文系列作品做出评论：“俞心樵的作品既有诗情又有画意，形成了第三种诗与画并重的关系。诗与画是中国传统文化中非常重要的一项，他的盲文系列作品中文字和图像给人感觉在悖论中给在场和不在场的人以全新视觉体验。
俞心樵老友著名音乐人崔健接受媒体采访提到：“老俞的艺术作品，不光是单纯的诗歌，也非单纯的绘画，他有自己要拓展的一些方面，他需要通过更多的方式来表达自我。俞心樵这样的艺术家其实是在帮我们争取一些自由的空间，替我们说出一些我们自己想说却说不出来的东西”。
艺术家、策展人梁克刚认为：“相比于当下文化艺术界那些喜欢拥挤在成功之路上善于投机取巧的能人们，多年来俞心樵更像是一只背负着英雄使命的孤鹰，孤独地逡巡在冷寂的高空，充满悲悯地俯瞰和审视着大地与苍生。”
艺术家俞心樵表示，此次展览所呈现的艺术品是他在通过深思熟虑反复调整摸索过的结果。他认为自己过去的架上作品带有过多西方现代主义的痕迹，经过一段时间思考他认为当代艺术的观念应与自身经验更加紧密结合起来形成可以追溯的真实艺术历史。俞心樵谈到，现在很多所谓的当代艺术都是临时拼凑借用而成的，完全不属于自己成长性经验。这种急功急利、投机取巧的结果导致没有艺术本身的胜利而是价格的胜利，长年以来以价格冒充价值。这次展览作品就是通过调整以后，自我的艺术经历、身份，包括常年文学创作紧密结合所呈现的全方位的新创作。
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