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“层像”大卫·歌诗坦个展

查字典美术网 2017-04-15

“层像”大卫·歌诗坦个展1

展览海报

展览时间：2017-04-22 - 2017-05-16

展览城市：北京 - 北京

展览地点：今日美术馆

参展人员：大卫•歌诗坦

展览介绍

陆昂/文

第一次与大卫•歌诗坦作品的邂逅是在耶路撒冷著名的商业街Mamila的一家画廊。当时我还不知道大卫•歌诗坦的大名，也绝对不会想到七年后，我会支持和策划他在中国的首次大型美术馆个展。

仍然清晰地记得那个下午，我情不自禁走近他作品的时刻。饱满绚烂的色彩、朴实无华、趣味横生的画面，带给人的那种扑面而来的热情与浪漫，与耶路撒冷厚重的城墙形成了强烈反差。顷刻间，我仿佛忘记了这个国家和民族所经历过的哀伤，歌诗坦作品里生生不息的坚定和热情似火的期盼，在那一瞬间定格了我对犹太民族和这位艺术家的无声敬意。

认识大卫•歌诗坦后，发现他的艺术生涯中非常突出的一点是他的跨界身份。就像他希望自己的艺术自带翅膀，化身于绘画、雕塑、剪切、设计、珠宝等作品中一样，他的身份也不断在画家、雕塑家、设计师、绘图师之间穿梭和转换。他还不止一次地开设专栏，为以色列的报章撰写艺术评论，发出他独立的呐喊。

徜徉在耶路撒冷或特拉维夫的大街小巷，可以看到各种各样“山寨版”的大卫•歌诗坦作品。有一次，大卫•歌诗坦带我游览耶路撒冷的街道，他告诉我哪些店里是他的“真”作，哪些是“仿”品，言语间的那份从容让我看到了一位艺术家真正的自信。

我想他的这份自信不仅源于他为人的宽厚，也源于他的过人天赋。

歌诗坦幼年时就被誉为以色列的艺术神童。从1965到1974年，他用了近十年的时间，在耶路撒冷、巴黎、纽约和伦敦四所知名高等艺术院校学习深造。回到以色列后，他很快在艺术界崭露头角，27岁时便举行了第一次个展。

记得在特拉维夫海边的一家餐厅里，他向我讲述人生的三次抉择，其中一次是他毅然辞去待遇丰厚的高校教职，专心做职业艺术家的过程。他说，70年代的以色列乃至全球艺术界都流行“极简主义”和各种观念艺术，他想为自己所坚信的“具像绘画”寻找出路，因此开创了“剪切式雕塑”艺术形式。

1987年，他在著名的以色列博物馆 (The Israel Museum, Jerusalem) 举办了大型剪切式作品个展“从Dudu 到3D”，引起业界轰动。Dudu在希伯来语中暗指“平面”，同时也是“大卫”的昵称。这次展览不仅是他艺术创作中的里程碑，更成为他艺术风格蜕变的标志。

在歌诗坦创作的剪切式作品中，“绘画”始终是其不可或缺的组成部分。他的作品与其说是墙面雕塑，更准确地说是多层绘画。

从80年代始创至今，歌诗坦剪切式作品的画风经历了多次转变，每一次都给人耳目一新的感觉，正如每一次去他的工作室都会收获惊喜一样。最近一次看他的作品，感觉他的绘画造诣越发炉火纯青：色彩明丽却不失柔和，线条简洁却不失细腻，形象刻画生动有趣又不失个性。虽然已年过七旬，但他的创作活力犹如正当壮年，在创作的探索之旅中，他仍然快乐地前行。

从传统意义上的绘画到剪切式作品，大卫•歌诗坦获得了巨大的市场成功。他的作品被世界各地的美术馆收藏，私人藏家遍布世界各不同角落，他的公共艺术作品伫立在全球多个国家的不同城市和环境里。但是，他的艺术创作初衷从来与市场无关。

“我从来不会去迎合市场，而是只有因为喜欢才会创作”， 大卫说。

他热衷于观察花鸟鱼虫丰富的生命状态，沉醉于蝴蝶奇妙无比的色彩和翩翩飞舞的体态。他喜爱大都市川流不息的熙熙攘攘，也享受人群的喧嚣与独处的静谧。他虽然不擅长体育运动，却从观察运动群体中获得视觉审美灵感，而他创作的运动系列作品还获得了国际奥委会颁发的特别贡献奖。甚至在中国各地安装他的公共艺术作品时，工地上的人们也让他兴趣盎然，他会忙里偷闲拿出随身携带的速写本，及时记录他的所思所想，他的所见所闻.....

如果追溯歌诗坦的艺术旅程，不难发现他这句简单的话“只有因为喜欢才会创作”背后的深层含义：大卫•歌诗坦的艺术理想是让更多的人从他的艺术中受益。

无论是开创剪切式和多层式作品，还是利用镭射切割将剪切式作品做成多版数，以及在公共艺术创作中的游刃有余，大卫•歌诗坦始终坚持做自己喜欢的艺术，做让大众看得懂的艺术。他希望尽可能多的人有机会看到他的作品，并有能力购买，让艺术进入生活。大卫•歌诗坦的艺术中，“自我”和“他人”这两个紧密连接的层面，造就了他的与众不同。

他是“艺术生活化、艺术为大众”的真正践行者，他用作品回答了我们“艺术是什么”的困惑。在探讨这次展览的题目时，我们特意选用了“层像”（Layers）这个词。 大卫•歌诗坦认为他的墙面剪切式作品是按照层次进行构思，层层呼应；并且所表达的思想和意境是由表及里、层层递进的。因此，展览取名“层像”非常恰当。

而在我看来，“层像”（Layers）一词不仅诠释了他丰富的人生履历和艺术探索历程，也相对准确地解读了他的艺术作品。

歌诗坦的作品鲜艳夺目，通俗易懂，表面上似乎缺少所谓艺术的深刻性。但是，当我们由表及里地探究，发现那些生动的笔触下面，却涌动着爱的湍流，颐养观者的眼目，也温暖着每一个人的心田，滋润着每一个灵魂。还有什么比生命的互动更加深刻的艺术吗？

作为一位艺术家，歌诗坦始终厚积薄发、层积叠垒、不断蜕变，从未止息与时俱进的步伐。他对自己艺术梦想的坚持，旺盛的艺术创造力，浩如烟海的作品，和他不断超越自己的努力，不仅为我们树立了生命的榜样，也需要我们抽丝剥茧地认识和层层探寻。

通常来说，一位学养深厚、天分过人、接受过全面艺术教育并耳闻目睹最前卫艺术潮流的艺术家，似乎理所应当做“阳春白雪”的“高艺术”，而大卫•歌诗坦却选择了瞄准广泛大众的“高艺术”。将“高艺术”与“大众”这两个层面接轨，是个挑战，是艺术史上很少艺术家做到的。歌诗坦始终坚定地走在这条路上。

《层像 Layers》是大卫•歌诗坦在中国首次大型美术馆个展，包括他近10年来创作的墙面剪切作品、铜雕塑和室外剪切雕塑，以及他几个不同阶段的绘画作品。他曾说:“这个展览是我十年来最重要的展览，但不是回顾展，还远没到时候。”

感谢今日美术馆提供这次宝贵机会，使中国大众亦能欣赏到大卫•歌诗坦的多层艺术世界。

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