1907年，毕加索得到了他的第一件来自欧洲文明之外的艺术收藏品，这是一尊南太平洋马库萨斯群岛的提基神像（Tiki）。同年，他在参观了巴黎特罗卡代罗人种志博物馆之后大受震撼，重新修改了一幅正在创作中的作品。这幅《阿维尼翁的少女》在1917年7月问世，成为震惊画坛的杰作，被誉为现代艺术史的里程碑之一。毕加索曾称《阿维尼翁的少女》为“我的第一幅祓邪画”，而在之后的作品中，他仍然不断地采用这种“原始”的方式去呈现各种无法言说的主题与情感。
一百年后，作为特罗卡代罗博物馆在精神与藏品上的继承者，法国巴黎盖布朗利博物馆在今春策划了一场题为“原始毕加索”的展览。展览从3月28日持续到7月23日，将从一个全新的角度去阐释这段艺术史上的佳话。
毕加索《阿维尼翁的少女》，1907年，布上油画，现藏于纽约现代艺术博物馆
“黑人艺术？从没听说过！”1920年，法国先锋艺术杂志《Action》在创刊第三期做了一个“艺术家点评黑人艺术”的专题，毕加索作为活跃在巴黎的艺术家，接受了杂志创办人、艺术评论家弗洛朗·菲尔斯的采访，对于“黑人艺术”（Art n gre）这种提法，他表现得非常反感。
毕加索近乎轻蔑的回答，从侧面反映出艺术家十多年来与所谓“原始的”艺术（Art primitif）之间的纠葛。
毕加索在巴黎的“洗濯船画室”（L'atelier du Bateau-Lavoir）里摆满了原始艺术品，Franck Gelett Burgess 拍摄于1908年。
1907年，毕加索得到了他的第一件来自欧洲文明之外的艺术收藏品，同年，他在参观了巴黎特罗卡代罗人种志博物馆之后大受震撼，重新修改了一幅正在创作中的作品，这幅《阿维尼翁的少女》在1917年7月问世，成为震惊画坛的杰作，被誉为现代艺术史的里程碑。
《雕塑-长裙女人-面朝油画-晨曲-而立》，布拉塞（Brassa ）于1946年摄于毕加索在巴黎奥古斯汀大街的画室。
一百年后，作为特罗卡代罗博物馆在精神与藏品上的继承者，巴黎盖布朗利博物馆在今春策划了一场题为“原始毕加索”的展览。展览从3月28日持续到7月23日，将从一个全新的角度去阐释这段艺术史上的佳话。
毕加索在戛纳的“加利福尼亚别墅”中摆放着大洋洲食人女妖Nevimbumbaau的雕像。 图片来源： Villers Andr 摄，ADAGP，Paris
展览分为两大部分。第一个部分以编年史的方式梳理了毕加索自1900年到达巴黎之后，遭遇非洲、大洋洲等地的文明并革新其艺术观的几个重要时刻。通过丰富的史料、照片，对照毕加索大量的个人收藏，我们可以看出他终其一生，对各种陌生文明中的艺术创作都保持着浓厚的兴趣，他创作的环境中遍布着来自世界各地的艺术品，而在他后来的作品中也始终贯穿着他与那些艺术品之间充满欣赏、尊重甚至敬畏的对话。
毕加索与名模贝缇娜·格拉奇阿妮在加利福利亚别墅。1955年Mark Shaw为《LIFE》杂志拍摄。
“原始毕加索”展的策展人、盖布朗利博物馆文化遗产与藏品部主任伊夫·勒费，是一位精通原初艺术（Art premier）的人类学家。2013年，他构思设计的“面具·灵魂的艺术” 世界面具展曾在中国国家博物馆和上海博物馆举办过巡展。这一次，他尝试在“原始毕加索”展的第二部分中打破时间线索，注入一种“艺术人类学”的思考：
来自巴黎国立毕加索博物馆的大量毕加索作品，与盖布朗利收藏的非洲、大洋洲土着艺术家的古代或当代作品成组对应，巧妙地避开了对美学意义上的模仿关系的探究，将“大师”与这些无名的艺术家置于对等的地位，围绕艺术创作的三个表现主题展开了作品之间的对话。（展览恰如第二部分的主题，可谓是一场作品间“单挑肉搏”。）
毕加索《年轻男孩人体》，1906年，布上油画（左图）；19世纪末20世纪初尼日利亚人形木雕（右图）
毕加索《高举手臂的人体》（《阿维尼翁的少女》创作草稿）（左图），1907年5月；新喀里多尼亚卡纳克人形木桩（右图
毕加索《侧面人体立像》，1908年，水粉画（左图）；19世纪非洲方族守护女神木雕（右图）
毕加索《女人头像》，1940年，纸上油画（左图）；20世纪初科特迪瓦丹族面具“Ko gu ”（右图）
毕加索《怀孕的女人》，1949年，失蜡铜塑（左图）；1935年马里多贡族织布机马蹄轭（右图）
毕加索《推童车的女人》，1950年，青铜雕塑（左图）；非洲艺术家Akati Ekpl kendo《献给Gou神的雕像》，约1858年，木雕包裹锻打铁皮（右图）
毕加索《背面装饰农牧神的方格砖》，1961年，红陶彩釉（左图）；南美卡哈马卡陶杯碎片，公元200年至900年（右图）
我们在展览中看到，对于“原始范式”、“变形化身”和“本我”这三个触及艺术本源的主题，艺术家们以形象所作出的解答在本质上殊途同归，创作者并不因其“原始”而显得落后，在对裸露人体的原型表现、抽象、变形，色彩、材质的组合与创新上有着同等丰富的变化；而野性、欲望和死亡带来的失落，也同样通过潜意识层面渗透在创作中，使得作品呈现出祓除祛忧的效果。毕加索曾称《阿维尼翁的少女》为“我的第一幅祓邪画”，而在之后的作品中，他仍然不断地采用这种“原始”的方式去呈现各种无法言说的主题与情感。
Jean Harold的合成摄影作品，谷克多将其寄给毕加索，并在照片背面命名《毕加索-黑色时期》。 图片来源：ADAGP
毕加索《写字的男人半身像》，1971年，G rard Blo
西方世界出于所谓“政治正确”的考量，近年来习惯以“原初艺术”代替似乎含有贬义的“原始艺术”，用以形容非洲、亚洲、中南美及大洋洲的一些延续传统生活方式、无书写历史的“原始”部族在过去和现在创作的艺术作品。对这些作品的发现、展示、研究和模仿，催生了20世纪初至1940年代的原始主义——稚拙艺术的美学流派。
“原始毕加索”展览海报
关于在展览名称上依然采用“原始”一词来修饰毕加索，盖布朗利博物馆馆长雅克·马丁解释说：“ 原始 代表了人类 最初的 、 本源的 创造行为。艺术史上往往从形式主义的角度去解读原始主义艺术，我们做这个展览就是要反其道而行之。”毕加索对形式主义是持保留态度的，然而有关他的展览总是围绕着形式主义来做文章，即使是着名策展人威廉·鲁宾（William Rubin）1984年在蓬皮杜中心举办的“20世纪原始主义艺术展”也未能免俗。
在《阿维尼翁的少女》问世百年之际，对于一直致力于以当代眼光审视和展现“非西方”文明的盖布朗利博物馆来说，举办这个展览的意义不仅仅在于纪念毕加索这幅杰作的诞生。馆长雅克·马丁认为：“从1907年到2017年，经过整整一百年，非西方艺术的地位终于逐渐在全世界得到了认可，推动这一缓慢的进程是我们建馆的初衷，我们一直在追随着毕加索的脚步，因为正是这位艺术家的创作和思想赋予了它最强劲的动力。”
盖布朗利博物馆正门镜墙的“原始毕加索”展览广告，展览至7月23日结束。
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