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“醒着做梦”白雪娟个展

查字典美术网 2017-06-15

“醒着做梦”白雪娟个展1

展览海报

展览时间：2017-05-27 - 2017-06-17

开幕时间：2017-05-27 20:00

展览城市：云南 - 昆明

展览机构：TCG诺地卡文化中心

展览地址：昆明市西山区西坝路101号TCG诺地卡文化中心

策 展 人：王蓓

艺术总监：罗菲

学术主持：孙国娟

参展人员：白雪娟

展览介绍

绘画让心灵可见（节选）

文/罗菲

在数本巴掌大的笔记簿上，每页都画满了许多色彩绚丽的图形，它们看上去像是自然生长的某种痕迹。其中一本的封皮上写着：害怕醒来，醒来就不会做梦了。这位害怕从梦中醒来的人是云南女画家白雪娟，住在个旧，一座离越南仅200公里的中国南方小城，她在那里一所中学教书。可她最近几年的绘画一直围绕着北欧海岛的景象：廖无人烟，黑森林，流淌的冰河。

这缘于白雪娟2011年2月至4月期间在瑞典北欧水彩博物馆参与的驻地计划，在雪恩岛三个月的驻留期间，她经历北欧大地冰雪融化，从寒冬到初春的转变。整整三个月她几乎都在大西洋海边的小屋中度过，她写了两本日记，画了无数张水彩画，偶尔几次见见新朋友。她开始对北欧环境中天然的极简形式着迷。哪怕回到云南的大山里，雪恩岛的画面感仍然不断浮现在白雪娟的绘画里。我能感受到她画面里有来自北欧特有的透明感，无论是水彩还是油画，都画得很轻薄、松动。画面中的流动形态让人想起蒙克，只是白雪娟的画并没有令人绝望的幽暗意识，而是一种敞亮的流动的诗意。

对白雪娟而言，文化上的碰撞与交融是外在而具体的，她并没有把艺术当作文化研究一样对待。在艺术上，她跟随着自己的内心体验，像写日记一样持续记录心灵对生活、环境和自身感受产生的反馈轨迹。她的画面场景往往来自巡海、夜游或者漫步的时刻，那些与现实负担保持距离的时刻，那些默想的时刻，游离的时刻。游离，是心灵的一种呼吸方式，也是一种逃离方式。

白雪娟并不深入刻画具体的一片树叶或地面某块石头的肌理，她并不把世界看作稳定的物质，而是一系列流动的可呼吸的自在形态，它们看上去起起伏伏，朴素平常，却生长着诗意，一种心灵出游时的自在状态。此刻，绘画让心灵可见。

和绘画谈一场恋爱

文/孙国娟

两三年前第一次看见白雪娟的绘画，就被她的才情所打动，她好像永远都知道要怎样画，怎样表达。她的色彩非常雅致，她总是用薄油淡彩来营造画面，她让我们看见的景物已经不再是现实中存在的那些景物了，而是她用自己的心过滤出来的。她的画既有水墨的温润，又有油画的潇洒。白雪娟的画大部分都是风景，有时是风吹过的原野，苍凉又寒冷，有时她的画很寂寞，让人看一眼就能知道人生的孤单。她也着迷于身边的物品，比如窗户或者是一把椅子，更多的时候我会觉得她的画是一处处我想要居住的风景，让人向往，可以做梦可以休息。

回望白雪娟大学毕业以来的绘画，在六、七年间，她作品的积累与进步，足以让我这样的人感到惭愧与妒忌，看她的画时，我总是希望去看她画画的过程，我很好奇，一个一直被热爱与表达的欲望向前推着走的画家，是怎样工作的，你要是有机会去看她从毕业到现在的作品，你会发现占据她生命更多时光的是她的绘画，当然你也会发现绘画是她不变的爱情。

女性艺术家是我交往比较多的一个群体，她们在我的眼里总有一种洗净铅华的美丽，在她们的头上我常常看见有上天赐与她们的光环如花一样在闪烁。

自述

文/白雪娟

今天的个展我等待了很多年，但现在仍然觉得没有准备好，感谢小伙伴们给我爱和勇气。你们知道我总是不自信，拖着等着。这次选择了从2007年到2016年的作品作为一个总结，我想这十年真的是画画最多的时候，好像都没有做别的事儿。

在诺地卡做个展，也是一个汇报，我是从2011年去北欧水彩博物馆驻馆时开始用水彩创作的。一些北欧视角和岛上独居的感悟影响着我，画了很多小稿，她们是我享受安静时光的礼物吧。回来之后，我继续做寂静的画者，享受着自我而安静的状态，这种状态这几年一直延续着，一直画到画不了的时侯。画着什么呢这么痴迷不被打挠？是心念心性照见:看到和存留在心上的美好之境，虽然她们空旷孤寂冷清，敏感自恋，虽然她们是我静悄悄一个人的突发奇想和心里挥之不去的景象和记忆。那些独自欢畅的无人之境，那些孤独的花园，独自飘零的旅途中的伤痕和呼唤。沉醉在森林的绿色乐曲、海的纯蓝和纹线——只看见海和森林！画出我的挪威森林，画出爱着的温柔海岛。

户外写生绘画，有时是去自然中玩，在大自然中捕捉各种关系和构成，诗意的精神像。在工作室和上班闲空时的“试验”让我在画自然之景时产生作用，获得想要的效果和内心的感悟——在与自然的相处中艺术生长出来。我画鸡足山的树、吴哥的树，佛像的形态和线是相似的温柔，柔软缓慢。那些印象在脑中、心中、情绪中遗留，在工作室延续，完成再现自己内心的景象。画作是不在现实里的，是心象印记，是再生的幻景，是心境向往和梦里到达的地方吧。

画着画着，她们开始变得抽象起来，只能任由她们生长。疏理我的抽象画作，那是一个慢慢转化、简化、形成意象的过程。那些轮廓的美和预示，那些色彩所述说的情绪，那些顺心的笔触和形态，各种绘画材料和各种纸发生的关系和结果都呈现在我的绘画中的，貌似言之无物又似乎都是我要说的。这些画面是试验、是闪念、是习惯、是试探……做梦是我的生存状态，我用画画完成。画画终究是努力再现，反复咀嚼过往的心迹，释放出来……生命的意义到底是什么呢？不如做场梦！

世界从来不是我的想象，我的艺术才是。在自我又孤独的过程中否定和不自信是常态，画得多才挑出了这点看着舒服的东西。拿出来见人竟忐忑不安。

再说欧洲行，回来后感觉很长一段时间难看见独特美的景致了。你知道的我说的是那种，嗯，触动心灵的风景，让心灵舒醒和震撼的风景，或者说我已经惯用这样的观察方式看风景了，那些远方的景象已经种在了我的眼睛里和心里。好笑吧！才三个月但也许那是我的心一直在等待的。我所处的环境无聊又无望，人生境遇又早哀。我总觉一切美好都在回忆里，都在那些当时忘我的、看不见、意识不到的日子里。真的啊，那里留下来的记忆太深刻鲜活了，每个曾在那里驻馆的艺术家都愿意回味那段时光。在那里和孙通信用电子邮件。那些文字，又温暖又诗意像那种好时代里两个师生艺术家朋友的交谈。和雷聊QQ，聊好吃的食物和心情，聊会抑郁的低海拔和变幻的天气，期待着她说过的三月四月里突然降临一场把工作室门窗堵住的大雪……写日记、画画、做西餐、泡咖啡，心里满足而快乐。每天巡海，岛上图书馆温暖明亮，召唤着雪地里行走的你。阅读画册图集，一坐又是一天。

我在日记里写下：我会珍惜自己，尽我所能善待那些心心念念。

在云南可以做自己。像自然生长的植物那样让艺术生长，我享受这样的好，在云南安静的环境里，继续保持创作。因为孤独，所以回忆，后来还画了一些人、家人和自己、年轻时的友人、大学室友和让我关爱的我看见的人，比如在北京上苑村驻馆了解了中国的艺术生态，接触到那里的艺术家有中国各个地方的，有各个国家的，都是用艺术家身份活着，同样面对困境的精神相似的人。画了一些有群体和自己在景色里的画作，但更多的是自己安静地躲起来创作这些回忆，这些留在脑海里的景象、海、森林，北欧城市的颜色和夜的彩光……

不敢像蒙克那样画黑暗和直面惨烈，那些表现主义的红色笔触。我还是选择用美好和温柔来表现伤痛，他的海景有树、有光、有人在海滩前面，跳舞、散步、恋爱的画面也很温柔，虽然郁郁晦暗。放不下有些东西就这样一直存在着。一直抓着画画不放，又可以继续沉迷在自我中。

梦游可能是我最大的本事了，自我保护，内心不受影响，在抽象的梦幻空间。美好眷恋，娑婆寂默，画着自己的无奈和沉静，显现修养和品格。心灵一直坚守停留在那样宁静诗意的地方，就像妈妈的爱已经长在了血质和基因里，永远不会消逝，这也是我想给朝阳的话。

唯有感恩和珍惜：谢谢你！

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