2017年9月12日，《心智地图的异像——马库斯·吕佩尔茨在中国》大型个展将重磅登陆湖北美术学院美术馆！ 德国新表现主义大师马库斯·吕佩尔茨携近半个世纪以来的104件艺术作品（90件架上绘画、14件雕塑）来到武汉，这是马库斯·吕佩尔茨在华中地区的首展，也是华中地区规格最高的展览之一，展览将一直持续至10月20日。
此次展览由湖北美术学院与德国贝尔艺术中心、周韶华艺术中心联合主办，在校领导的指导下，湖北美术学院美术馆馆长张杰带领工作人员，多次与德方策展团队及周韶华艺术中心商讨展览方案和展览细节，并与学校相关职能部门如校党委办公室、国资处、审计、后勤处等积极沟通协调，通力配合。为确保展览达到最佳效果，美术馆在暑假期间完成了展厅二层灯光改造、空调维修、以及一层、二层和四层展厅的墙面粉刷工程，以期呈现给大家一场完美的视觉盛宴。
展 览 名 称 ：心智地图的异像——马库斯·吕佩尔茨在中国
总 策 划 ：徐勇民
德方策展人：Veit Ziegelmaier、马跃
中方策展人：许奋、张杰
时 间：2017年9月12日-2017年10月20日
地 点：湖北美术学院美术馆一楼、二楼展厅
主 办 单 位 ：湖北美术学院
德国贝尔艺术中心
周韶华艺术中心
支 持 单 位： 湖北省文化厅
湖北省文学艺术界联合会
湖北省美术家协会
协 办 单 位： 武汉清明雅舍文化发展有限公司
赞 助 单 位： 武汉市仟吉食品有限公司
武汉万达瑞华酒店
马库斯·吕佩尔茨简介
马库斯·吕佩尔茨（Markus Lüpertz），生于1941年，20世纪60年代开始表现主义风格的艺术创作，在上世纪80年代获得极大的艺术声誉。曾担任德国杜塞尔多夫艺术学院院长长达20余年,并培养了许多优秀的艺术家。作为德国新表现主义的代表艺术家之一，他的绘画更为注重的是对艺术本体发展的探寻，从绘画形式语言本身和绘画体裁入手，执著地从中探索属于自己的艺术之路。二十世纪七、八十年代，他与巴塞利兹、伊门多夫、彭克、基弗等人共同催生的 “新表现主义”，有力地改变了西方当代艺术史的 “地形图” ，对之后中国的当代艺术也产生了不可小觑的影响，被誉为德国国宝级艺术家。
德国新表现主义绘画在上世纪80年代曾一度产生了重要的世界影响力，作为独特的欧洲艺术方式，不仅打破了此前美国波普艺术一统天下的局面，同时也因其绘画艺术的独创性引发了艺术理论和艺术史界关于绘画回归问题的讨论。上世纪80年代末、90年代初，德国新表现主义被介绍到中国，几乎影响了一代艺术家的创作。
此次《心智地图的异像——马库斯·吕佩尔茨在中国》是湖北美术学院首次承接世界级艺术大师的展览，具有“直面大师”的学术意义，为学校师生提供了与国际艺术大师深入交流的机会，零距离感受大师作品魅力。湖北美术学院作为华中地区唯一的专业美术学府，可以借此契机展示对世界学术界的关注，面对原作和艺术家本人展开真正的对话与讨论，在不同文化相互交流借鉴的过程中更好地推进教学、科研和艺术创作的国际化进程。尤其在湖北美术学院即将迎来百年校庆之际，展览将进一步增强我校的学术影响力，对思考与研究我校艺术创作、教育传统的继承和创新也具有重要意义。通过展览，期待我校将来与国际艺术界产生更为深远的交流。
面对这场即将到来的世界级展览，如何让中国观众更好理解这位德国艺术大师的作品，我们整理摘录了吕佩尔茨在中国期间重要的艺术言论，这些语句或来自访谈、或来自其自述。通过这些表述，从大师内心出发，告诉你如何看待吕佩尔茨的作品和他背后的艺术人生。
马库斯·吕佩尔茨
关于绘画 ：
“ 绘画是永恒的，与时间并存。观赏者和艺术家间根本就不存在任何关系。艺术家绝不是游离于社会之外的乖僻之人，艺术家是一个社会中具有绘画天赋的人。社会中有人具备绘画天赋，这个人就是我。我的作品并不一定需要被社会理解。艺术作品是否被人们理解，或是遭到拒绝，体现的只是一种时代精神，但并不影响艺术创作本身。”
“ 艺术没有任何社会使命，它不是人们达到目的的手段，否则就是对艺术的亵渎。艺术高于哲学和科学，它紧随上帝之后。艺术不需要内容，不需要任何理由，艺术就是艺术。”
“ 艺术应该克制一点，应该离得远一点，艺术是自由的。”
“ 绘画的本身程序是一样的，画布、颜料、笔这是基本的程序，画家的革命往往发生于画布上面，所有的绘画的发展，不管是过去的文艺复兴，到古典或者到现代的艺术，都是画家出于自己的好奇心、需要进行发展的。”
《淋浴间 • 一》，179x83，纸本油画，1982
《奥菲鲁斯》，260x285，布面油画，2004
《无题》，162x130,布面油画，2008
关于艺术家 ：
“ 艺术家需要的是天赋，以及日复一日的坚持和对技术的尊重。至于创意则是人人都有的东西。画家是艺术家，不是设计师。对一个画家而言，他对比的目标应该是米开朗基罗，而不是杜尚。”
《尤利西斯》，135x45x33，彩绘青铜雕塑，2013
《你所知不多，公爵夫人回答道》，93x70x65，青铜色漆,1981
《泰坦》，253x59x196，青铜雕塑，1986
关于传统 ：
“ 传统这个词，值得大家推敲，首先我们要判定传统并不是直接和过去有关联，这个传统跟我刚才所说过的东西相比较这就是传统，那就是意味着100年前作的画，其实没有死亡，还是一个活的东西。要赋予一个意义来展示这个图片，这个传统并不涉及画本身反映的题材和内容，只不过和画发生关系，和画的内容是不发生任何关联的，所以必须要准确地定义绘画的传统。也可以说现在当代的美术家，或者画家也可以把文艺复兴的作品赋予现在的意义。”
“ 所以说已经绘画了的作品和今天的作品不能有一个断层，如果有断层的话，阶层性就会破裂了，我们已经经历过前卫主义者把传统的东西折断了，前卫主义者把所有的传统的老图片，从眼光当中排除出去了。如果所谓的先锋主义一旦有所建树，所有的一些蠢事都会发生的。”
《空间幽灵：无神论者》，200x162，布面油画，1987
《梳子》，50x140,布面油画，1968
《穿西装的男人·二》，250x187，布面油画，1976
关于艺术教育：
“ 美院并不是一个教育机构，教授也不是一个教育家，我眼中美院的老师是大师、是师傅，而学生更像是学徒。最重要的是这些师傅所营造的学院氛围，好像在搞一些小团体——那确实是我们的阵营，师傅们心有灵犀，学徒们沉浸在一个创造艺术的氛围中。之所以被称为艺术学院，因为它是一个酝酿天才的地方。”
“ 学院最重要的是营造艺术氛围，避免外界政治的干扰。我不是管理人才，我是一名艺术家，我负责营造艺术氛围，看信、回信的事我一律不管。”
“ 当我挑选学生的时候，我更希望看到学生本人他的手是什么样子、他的眼睛是什么样子、他走路的姿势是什么样子，我能够从这些特征当中感知到他是不是真心喜欢绘画。”
《尤利西斯·三》，130x162，综合材料，2011
《阿卡迪亚》，120x220，综合材料，2011
《白天》，130x162，布面油画，1993
关于中国艺术 ：
“ 它的线条和笔触所蕴含的属于绘画本身的意趣，超越了时间与空间。中国的传统古典绘画对我来讲，并不是很异国情调的艺术，而是我可以理解的、我也希望能够去挑战的艺术。”
《没有女人的男人-帕西法尔》，166x141，布面油画，1993
《头盔·二》，235x190，布面油画，1970
《田园风光·二》，275x201，布面油画，1969
关于音乐：
“ 我在钢琴前是肆无忌惮的，以至于弹完琴以后需要重新调琴，不然有走调的危险。如果你能看到我如何绘画，你就明白我这样弹琴很正常。我没有办法慢条斯理来做这些事，我缺少耐性，难以约束，难以遏制，甚至有时要筋疲力竭才肯罢休，包括做音乐。但与绘画不同的是，音乐让我有幸福感，因为我在那里的雄心要小得多。”
弹钢琴的吕佩尔茨
创作中的吕佩尔茨
马库斯·吕佩尔茨简历
1941年，出生于赖兴贝格（现称：利贝雷茨，属捷克）
1948年，随家人迁居西德莱茵河畔的赖特
1956-1961年，就学于克勒菲尔德工艺学校和杜塞尔多夫艺术学院
1961年，开始自由艺术家生涯
1962年，迁居柏林，开始“酒神赞歌”系列绘画创作
1968年，在柏林迈克尔·维尔纳画廊举办首次个展
1970年，开始“德国主题”系列绘画创作；荣获罗马奖
1971 年，荣获德国批评家协会奖
1975 年，出版第一本诗集《9 x 9》
1982年，参加第七届卡塞尔文献展
1988-2009年，担任杜塞尔多夫艺术学院院长
2011年，开始“阿卡迪亚”系列绘画创作
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